Il passaggio da una tonalità a un’altra permette spesso di ottenere risultati formidabili.

Ma allo stesso tempo la modulazione nasconde molte insidie, dal momento che dev’essere effettuata con molta attenzione perché, se da una parte può darci effetti meravigliosi, dall’altra, se condotta con superficialità, può provocare delle cadute musicali davvero clamorose.

Ecco dunque che iniziamo oggi un ciclo di lezioni che ti permetterà di conoscere a fondo le modulazioni, ma soprattutto ti consentirà di imparare a modulare dal punto di vista pratico.

Infatti uno dei maggiori problemi che incontrano le persone quando si avvicinano al mondo delle modulazioni è quello di comprenderle solo dal punto di vista teorico, ma di non riuscire a modulare in modo efficace, di non saper cioè mettere in pratica quanto appreso.

Noi invece, oltre a concentrarci sulla teoria, impareremo nella pratica a modulare attraverso numerosissimi esempi al pianoforte.

A questo punto non ci resta che iniziare…buone lezioni!

Per capire al meglio questo ciclo di lezioni è essenziale aver assistito prima alle seguenti lezioni:

1 Il circolo delle quinte (parte 1)

2 Il circolo delle quinte (parte 2)

3 Il circolo delle quinte (parte 3)

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com’ è possibile suonare il pianoforte e contemporaneamente leggere lo spartito?

In altre parole:

quando si suona un brano bisogna concentrarsi solo sulla tastiera, oppure avere gli occhi fissi sullo spartito?

Oppure è meglio passare continuamente dalla tastiera allo spartito e viceversa?

Insomma capiremo che alla base di tutte queste domande vi è una tecnica ben precisa che se imparata correttamente e gradualmente ti permetterà di imparare a suonare senza perdere troppo tempo e soprattutto ottenendo dei risultati molto efficaci.

Ma naturalmente proseguiremo anche con  lo studio del nostro brano in 3/4, andando a imparare come applicare correttamente alcune indicazioni dinamiche e agoniche.

Inoltre inizieremo a parlare di un argomento estremamente importante:

• come si utilizza il pedale del pianoforte

La lezione è come sempre molto ricca, dunque non ti resta che fare il login ed entrare nel mondo della musica!

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Naturalmente è necessario conoscere a fondo questo tipo di note per poterle sfruttare al meglio.

Dunque in questa lezione cercheremo di approfondire quest’argomento andando a capire come comporre diversi frammenti melodici utilizzando le appoggiature.

E lo faremo in diverse tonalità in modo da allenarci ad allargare il nostro orizzonte, andando a vedere come dalla combinazione di appoggiature ed accordi particolari si possano ottenere dei risultati musicali molto suggestivi.

Ma forse l’aspetto più importante di questa lezione è dato dal fatto che introdurremo un nuovo tipo di appoggiatura che come vedrai potranno essere utilizzate in certi punti delle melodie per ottenere degli effetti molto particolari.

Mi riferisco alle appoggiature cromatiche…

• Che cosa sono?

• Come si utilizzano?

Come vedrai le appoggiature cromatiche ti permetteranno di fare un salto di qualità nella composizione della tua musica!

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Otteniamo una nuova importantissima figura ritmica, molto comune nella musica scritta.

Oggi impareremo a fondo come si solfeggia questa figura attraverso la teoria, la pratica e i numerosi esercizi di solfeggio di difficoltà progressiva.

E come sempre troverai un video esercizio che ti permetterà da subito di imparare a suonare la nuova figura ritmica.

Per capire come utilizzare al meglio il materiale didattico che troverai in questa lezione, ti consiglio di leggere la pagina di introduzione a questo ciclo di lezioni (vai al link).

Buona lezione!

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I motivi del fascino di questi tipi di note estranee all’accordo sono molti, ma uno di essi è molto significativo:

• queste note sono in grado di cambiare l’effetto armonico generale.

Vedremo infatti come sia possibile combinare melodia e armonia riuscendo a ottenere delle situazioni armoniche estremamente suggestive e interessanti.

Tutte le grandi canzoni e i grandi brani di musica in generale contengono spesso questi tipi di note.

Dunque è necessario conoscerle veramente a fondo per saperle utilizzarle come si deve.

A questo punto non ci resta che iniziare il nostro cammino…buona lezione!

Attenzione! Per poter seguire al meglio questo ciclo di lezioni ti consiglio, se ancora non l’hai fatto, di assistere prima alla seguente lezione:

Tempo forte e tempo debole, gli accenti ritmici, battere e levare

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Nella lezione di oggi ci occuperemo proprio di quest’argomento.

Infatti dovremo mettere assieme le 2 mani nello studio del nuovo brano in 3/4.

E dunque capiremo come vada affrontata in generale questa difficoltà che ci porterà a suonare a mani unite gran parte del brano.

Un altro aspetto sul quale ci concentreremo è quello di capire come dividere un brano per riuscire a studiarlo con maggior attenzione.

E naturalmente anche questo ti permetterà di acquistare una maggior dimestichezza e una crescente abilità per poter studiare nuovi brani al pianoforte.

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Nel corso di queste lezioni abbiamo imparato a capire il ruolo dei diversi accordi all’interno delle diverse tonalità

Abbiamo imparato a usare con abilità i rivolti.

E tutto ciò siamo riusciti a farlo sia nelle tonalità maggiori che in quelle minori.

Siamo riusciti anche nell’impresa di trovare un metodo per costruire la struttura armonica utilizzando gli accordi della scala minore naturale.

Abbiamo dunque imparato tantissime cose attraverso più di 70 esempi al pianoforte.

Ma in quest’ultima lezione apprenderemo una nozione fondamentale, senza la quale tutte le conoscenze finora acquisite servirebbero a poco.

Infatti in tutte le lezioni precedenti non abbiamo fatto alcuna distinzione tra le varie parti di un brano.

Abbiamo cioè costruito le nostre sequenze armoniche immaginando che il brano fosse costituito da un’unica parte.

Mentre in realtà, come ben sai ogni pezzo musicale è spesso diviso in più parti. Basti pensare alla strofa e al ritornello di una canzone.

Bene!

Oggi, tra le varie cose, imparerai finalmente i metodi principali che permettono di differenziare armonicamente le varie parti di un brano.

In questo modo potrai dare un carattere diverso alla strofa e al ritornello o alle 2 parti di un brano per pianoforte, ottenendo così una importantissima varietà.

Buona lezione!

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In realtà nella scrittura musicale esiste un altro tipo di punto:

il punto doppio.

Come si leggono le note alla cui destra si trova un punto doppio?

Oggi ci occupiamo di quest’argomento.

Come sempre troverai numerosi esercizi di solfeggio per mettere in pratica tutto ciò che impari.

Per capire come utilizzare al meglio il materiale didattico che troverai in questa lezione, ti consiglio di leggere la pagina di introduzione a questo ciclo di lezioni (vai al link).

Buona lezione!

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Si tratta praticamente una doppia lezione!

Oggi infatti parleremo di moltissimi argomenti tra cui:

• Gli accordi di settima di quarta specie

• Gli accordi di settima di sesta specie e di settima specie

• La settima di passaggio negli accordi di settima artificiali

• Come l’uso degli accordi di settima si è modificato nel corso del tempo

• Come modificare il colore armonico attraverso l’uso degli accordi di settima

• Impariamo a migliorare le sequenze di accordi con gli accordi di settima

• Come si rappresentano graficamente gli accordi di settima nella scrittura classica

• La notazione degli accordi di settima nella musica leggera

Come vedi il materiale è veramente tantissimo, dunque non voglio annoiarti con ulteriori parole: meglio assistere subito ai video… buona lezione!!

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Per quale motivo il rapporto tra le varie tonalità ha un carattere di circolarità?

Cosa c’entra l’enarmonia nei rapporti tra le tonalità?

Queste sono soltanto alcune delle principali domande alle quali risponderemo nella lezione di oggi.

Ma soprattutto capiremo quali enormi vantaggi pratici ci offra l’introduzione del “circolo delle quinte” per capire a fondo il concetto di modulazione e i rapporti tra le varie tonalità.

E  alla fine introdurremo il concetto di “tonalità vicine” e “tonalità lontane” e troveremo un metodo rapido che ci permetta, grazie al semplice uso della scala maggiore, di trovare all’istante tutte le tonalità vicine a una tonalità di partenza.

Ma soprattutto, grazie a queste lezioni, sei entrato nel vivo di uno degli argomenti più complessi e, allo stesso tempo, più affascinanti della musica: la modulazione.

Per capire al meglio questa lezione ti consiglio di vedere prima:

• Il sistema temperato e l’enarmonia (parte prima)

• Il sistema temperato e l’enarmonia (parte seconda)

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