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Composizione Musicale

Lezione 1: Composizione, due consigli per chi vuole iniziare

Parte 1: E' possibile imparare a comporre musica?

Parte 2: Esiste un metodo per scrivere musica?

Commenti e Recensioni

Lezione 2: Arrangiamenti, 3 modi diversi di lavorare

Commenti e Recensioni

Lezione 3: Hai difficoltà a scrivere una melodia? Ecco qualcosa che può aiutarti.

Parte 1: Armonia e melodia.

Parte 2: Le note estranee all’accordo

Commenti e Recensioni

Lezione 4: Il primo passo per iniziare a comporre una melodia: le note di passaggio

Parte 1: Innanzitutto… cosa sono le note reali?

Parte 2: Le note di passaggio

Parte 3: Impariamo a utilizzare le note di passaggio all’interno della tonalità

Commenti e Recensioni

Lezione 5: Scrivere una melodia, 2 segreti per avere maggior varietà

Parte 1: Come usare i cromatismi per dare più varietà alle note di passaggio

Parte 2: Ecco i due segreti per avere maggior varietà

Parte 3: Impara a costruire una breve melodia

Commenti e Recensioni

Lezione 6: Note estranee all’accordo, oggi parliamo delle “note di volta”

Parte 1: cosa sono le note di volta

Parte 2: le doppie note di volta e gli accordi di volta

Parte 3: le note di volta cromatiche

Parte 4: impariamo a costruire una melodia con le note di passaggio e le note di volta

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Lezione 7: I primi esercizi fondamentali per imparare a comporre (parte prima)

Parte 1: In cosa consistono gli esercizi di composizione

Parte 2: Il metodo di composizione “a strati”

Parte 3: Cosa otterrai facendo questi esercizi

Parte 4: Il primo esempio di melodia da comporre

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Lezione 8: I primi esercizi fondamentali per imparare a comporre (parte seconda)

Parte 1: Le 3 principali caratteristiche che deve avere la melodia che componiamo per esercizio

Parte 2: Come variare le melodie 1

Parte 3: Come variare le melodie 2

Parte 4: Come variare le melodie 3

Parte 5: Video riassuntivo dei 4 esempi

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Lezione 9: Composizione, ecco come rendere più interessanti le tue melodie (Parte prima)

Parte 1: Perché sono così importanti i salti melodici

Parte 2: Le anticipazioni: cosa sono e come usarle

Parte 3: Un ulteriore elemento di varietà per le nostre melodie: le anticipazioni indirette

Parte 4: Come comporre una melodia utilizzando le anticipazioni

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Lezione 10: Composizione, ecco come rendere più agili e interessanti le tue melodie (Parte seconda)

Parte 1: Le caratteristiche principali delle due nuove note estranee che ci permettono i salti melodici

Parte 2: Le note di sfuggita: cosa sono e quando si usano

Parte 3: Impariamo a conoscere a fondo le note di sfuggita e capire i vantaggi del loro utilizzo

Parte 4: Le “Reaching tone”: come saltare su una nota estranea e ottenere un effetto molto particolare

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Lezione 11: Composizione, ecco come rendere più agili e interessanti le tue melodie (Parte terza)

Parte 1: Come ampliare l’ampiezza dei salti per rendere un passaggio melodico più piacevole

Parte 2: Impariamo a costruire una melodia utilizzando le note di sfuggita in tutte le loro combinazioni

Parte 3: Comporre una melodia con le “reaching tone”

Parte 4: Costruiamo una melodia utilizzando tutte le note estranee che consociamo

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Lezione 12: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 1)

Parte 1: Cosa imparerai in queste lezioni

Parte 2: Come si costruisce la struttura armonica di un brano?

Parte 3: Introduciamo l’armonia funzionale

Parte 4: I gruppi armonici nella tonalità maggiore e le loro caratteristiche

Parte 5: Cerchiamo i gruppi armonici al pianoforte – Alcune osservazioni sugli accordi dei vari gruppi armonici

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Lezione 13: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 2)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come costruire sequenze armoniche alternando accordi dei diversi gruppi

Parte 3: Sequenze armoniche con altre caratteristiche

Parte 4: Come usare le ripetizioni per ottenere un effetto musicale molto efficace

Parte 5: Ripetizioni con l’uso di accordi dello stesso gruppo armonico

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Lezione 14: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 3)

Parte 1: Come ottenere maggior varietà nella costruzione della struttura armonica

Parte 2: Impariamo a usare il sesto grado abbassato

Parte 3: Esempi di sequenze armoniche con il sesto grado abbassato

Parte 4: Come usare in modo efficace i rivolti nella tonalità maggiore

Parte 5: Altri esempi di sequenze con i rivolti

Parte 6: Come rendere più varie le ripetizioni armoniche con l’uso dei rivolti

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Lezione 15: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 4)

Parte 1: Come usare l’accordo sul settimo grado

Parte 2: Le caratteristiche dell’accordo sul terzo grado

Parte 3: Come usare l’accordo sul terzo grado 1

Parte 4: Come usare l’accordo sul terzo grado 2

Parte 5: I gruppi armonici nella scala minore armonica

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Lezione 16: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 5)

Parte 1: Costruiamo le sequenze armoniche con gli accordi della scala minore armonica

Parte 2: Come utilizzare le ripetizioni armoniche in modo efficace

Parte 3: L’accordo sul settimo grado e i rivolti

Parte 4: Altri modi di usare i rivolti nella scala minore armonica

Parte 5: Ci sono altre caratteristiche degli accordi che possiamo variare?

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Lezione 17: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 6)

Parte 1: La nuova proprietà degli accordi che possiamo variare

Parte 2: Come alternare accordi di diverso “tipo”

Parte 3: Come creare zone armoniche di carattere diverso

Parte 4: L’importanza della linea melodica del basso nella scelta dell’armonia

Parte 5: Introduzione alla costruzione armonica con la scala minore naturale

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Lezione 18: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 7)

Parte 1: Come possiamo trovare delle sequenze armoniche usando la scala minore naturale

Parte 2: Cos’è la “tonalità allargata”

Parte 3: I gruppi armonici nella tonalità allargata: il gruppo della tonica e della dominante

Parte 4: I gruppi armonici nella tonalità allargata: il gruppo della sottodominante

Parte 5: Alcune considerazioni sugli accordi della tonalità allargata

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Lezione 19: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 8)

Parte 1: Un modo semplice e rapido per passare dalla scala minore naturale alla tonalità allargata e trovare tutti gli accordi

Parte 2: Esempi di sequenze armoniche nella tonalità allargata

Parte 3: Come usare i rivolti nella tonalità allargata

Parte 4: Impariamo a utilizzare il sesto grado abbassato anche nella tonalità allargata

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Lezione 20: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 9)

Parte 1: Come possiamo alternare il settimo grado alterato e quello naturale

Parte 2: Introduciamo un accordo maggiore sul terzo grado della tonalità allargata

Parte 3: Costruiamo sequenze armoniche utilizzando anche il nuovo accordo

Parte 4: Analizziamo una canzone che conosciamo bene con un altro punto di vista

Parte 5: Una precisazione importante per evitare un errore molto comune

Parte 6: Costruire la struttura armonica di un brano: i due casi fondamentali

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Lezione 21: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 10)

Parte 1: 1° caso: usiamo dei “mattoni” molto piccoli per costruire le sequenze armoniche

Parte 2: Un segreto per rendere ancora più efficaci le sequenze costruite in questo modo…

Parte 3: …e con i rivolti possiamo modificarle ulteriormente

Parte 4: Proviamo a usare dei “mattoni” un po’ più grandi

Parte 5: 2° caso: un unico grande “mattone” per formare tutta la struttura armonica

Parte 6: Come si costruisce l’armonia se il brano è diviso in più parti?

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Lezione 22: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 11)

Parte 1: Come differenziare l’armonia nel caso di un brano diviso in 2 parti

Parte 2: Il primo modo per differenziare le sequenze armoniche

Parte 3: Il secondo modo

Parte 4: Il terzo modo

Parte 5: Il quarto modo … e uno sguardo sulle lezioni future

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Lezione 23: Composizione,ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 1)

Parte 1: Introduzione al ciclo di lezioni

Parte 2: Note estranee e tempo forte

Parte 3: Cos’è l’appoggiatura?

Parte 4: Come utilizzare l’appoggiatura sui tempi forti secondari e qual è l’effetto che si ottiene

Parte 5: Le appoggiature ascendenti

Parte 6: Impariamo a mescolare diversi tipi di appoggiature

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Lezione 24: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 2)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Esempi in varie tonalità. Come trasformare delle note reali in appoggiature

Parte 3: Impariamo a utilizzare le appoggiature mescolandole con accordi particolari (uso del VI grado abbassato)

Parte 4: L’appoggiatura sulla sensibile: un caso particolare

Parte 5: Le appoggiature cromatiche

Parte 6: Come mescolare diversi tipi di appoggiature

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Lezione 25: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 3)

Parte 1: Introduzione alla lezione

Parte 2: Come le appoggiature modificano la percezione armonica

Parte 3: Altri importanti casi di modifica dell’armonia con l’uso delle appoggiature

Parte 4: Appoggiature ottenute per gradi

Parte 5: Appoggiature ottenute attraverso salti melodici

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Lezione 26: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 4)

Parte 1: Come applicare le appoggiature al mondo degli accordi

Parte 2: Le appoggiature simultanee e le doppie appoggiature

Parte 3: Come modificare gli accordi con l’utilizzo delle appoggiature

Parte 4: Impariamo a modificare gli accordi con le appoggiature simultanee

Parte 5: …e aggiungiamo anche le appoggiature cromatiche e per moto contrario

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Lezione 27: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 5)

Parte 1: Come comporre in modo progressivo

Parte 2: Altri accordi con appoggiature. Le appoggiature cromatiche discendenti

Parte 3: Accordi con appoggiature miste. L’uso dei rivolti con le appoggiature

Parte 4: Utilizziamo le appoggiature con accordi di settima

Parte 5: Come ottenere una melodia affascinante con l’aggiunta delle appoggiature 1

Parte 6: Come ottenere una melodia affascinante con l’aggiunta delle appoggiature 2

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Lezione 28: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 6)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Che cosa sono i ritardi

Parte 3: 4 tipi di ritardi più interessanti

Parte 4: Come costruire delle brevi melodie con i ritardi

Parte 5: Altri esempi di melodie con i ritardi

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Lezione 29: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 7)

Parte 1: Appoggiature e ritardi

Parte 2: Come utilizzare altri tempi deboli per la risoluzione dei ritardi e ottenere un risultato molto efficace

Parte 3: Impariamo a usare al meglio i ritardi ascendenti

Parte 4: Come i ritardi cambiano l’effetto armonico. I ritardi simultanei

Parte 5: Iniziamo a modificare gli accordi con l’utilizzo dei ritardi

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Lezione 30: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 8)

Parte 1: I ritardi con gli accordi di settima

Parte 2: Altre sequenze di accordi con i ritardi

Parte 3: Gli accordi ritardati

Parte 4: Come costruire melodie utilizzando i ritardi 1

Parte 5: Come costruire melodie utilizzando i ritardi 2

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Lezione 31: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 9)

Parte 1: L’importanza del ritmo della melodia

Parte 2: La legatura di valore tra due battute: un’importantissima risorsa melodica

Parte 3: Come costruire una melodia con le note legate 1

Parte 4: Come costruire una melodia con le note legate 2

Parte 5: Il caso della nota tenuta per diverse battute…e uno sguardo alla prossima lezione

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Lezione 32: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 10)

Parte 1: Introduzione alla lezione

Parte 2: Che cos’è il pedale armonico?

Parte 3: Il pedale di tonica

Parte 4: Il pedale di dominante

Parte 5: Il doppio pedale

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Lezione 33: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 11)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come utilizzare le note reali nel caso di accordi di settima

Parte 3: Impariamo a costruire melodie con gli accordi di settima

Parte 4: Altre melodie con diversi accordi di settima

Parte 5: Come utilizzare altre note della scala anche se non sono note reali e note estranee

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Lezione 34: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 12)

Parte 1: Introduzione alla lezione

Parte 2: Come mescolare note della scala con note reali ed estranee per costruire una melodia

Parte 3: Esempi di melodie costruite utilizzando le note alterate della scala trattate liberamente

Parte 4: Come le note della scala trattate liberamente modificano la struttura degli accordi

Parte 5: Analisi armonico-melodica di “Io vagabondo” dei Nomadi

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Lezione 35: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 13)

Parte 1: Analisi di “Let it be” - Beatles

Parte 2: Analisi di “Tanta voglia di lei” – Pooh

Parte 3: Analisi di “Fur Elise” – L. van Beethoven

Parte 4: Analisi di “Nessun dorma” dalla Turandot – G. Puccini

Parte 5: Esempi dell’uso del pedale

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Lezione 36: Come creare l’ accompagnamento di un brano al pianoforte

Parte 1: Introduzione al nuovo ciclo di video lezioni

Parte 2: Il primo aspetto da considerare: il ritmo

Parte 3: Le 2 caratteristiche fondamentali dell’accompagnamento

Parte 4: Il primo esempio melodico e come usare i file pdf allegati

Parte 5: Proviamo a costruire un primo accompagnamento

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Lezione 37: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 2)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Il rapporto tra melodia e accompagnamento

Parte 3: Come scegliere il movimento dell’accompagnamento di una melodia

Parte 4: Il primo tipo di accompagnamento con arpeggio

Parte 5: Applicazione pratica del primo tipo di accompagnamento

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Lezione 38: Come creare l’arrangiamento di un brano al pianoforte (parte 3)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: La prima variante dell’accompagnamento stretto

Parte 3: Come risolvere alcuni problemi pratici con la prima variante

Parte 4: L’accompagnamento con l’accordo di settima di dominante 1

Parte 5: L’accompagnamento con l’accordo di settima di dominante 2

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Lezione 39: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 4)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Il rapporto tra melodia e accompagnamento: come migliorarlo con l’uso della settima

Parte 3: Il primo difetto dell’accompagnamento “stretto”

Parte 4: Come usare quest’accompagnamento nel caso in cui l’armonia cambi più frequentemente

Parte 5: Applicazione pratica del nuovo tipo di accompagnamento

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Lezione 40: Come creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 5)

Parte 1: Il range migliore in cui utilizzare l’accompagnamento stretto

Parte 2: Come utilizzare l’accompagnamento pianistico in ottavi

Parte 3: Un esempio per applicare l’accompagnamento in ottavi

Parte 4: Impariamo a rendere il nostro brano ancora più suggestivo

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Lezione 41: Come creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 6)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: I primi due “strumenti” per rendere più efficace l’accompagnamento in ottavi

Parte 3: Il terzo “strumento” per migliorare l’accompagnamento in ottavi

Parte 4: Il pedale nell’accompagnamento pianistico

Parte 5: Applichiamo i tre “strumenti” ad altri esempi

Parte 6: Alcuni consigli per utilizzare al meglio ciò che impari

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Lezione 42: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 7)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come rendere più efficace l’accompagnamento con accordi ribattuti

Parte 3: L’accompagnamento terzinato 1

Parte 4: L’accompagnamento terzinato 2

Parte 5: Il passaggio dall’accompagnamento stretto al nuovo tipo di accompagnamento

Parte 6: Come introdurre il basso profondo nell’accompagnamento pianistico 1

Parte 7: Come introdurre il basso profondo nell’accompagnamento pianistico 2

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Lezione 43: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 8)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come aggiungere note dell’armonia al basso profondo

Parte 3: L’accompagnamento largo di base

Parte 4: Alcuni consigli pratici per la mano destra nell’improvvisazione pianistica e nella composizione 1

Parte 5: Alcuni consigli pratici per la mano destra nell’improvvisazione pianistica e nella composizione 2

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Lezione 44: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 9)

Parte 1: Come utilizzare anche la 3° dell’accordo nell’accompagnamento largo

Parte 2: L’accordo a parti late

Parte 3: Applichiamo gli accordi a parti late all’accompagnamento largo

Parte 4: Come eseguire correttamente questo nuovo accompagnamento 1

Parte 5: Come eseguire correttamente questo nuovo accompagnamento 2

Parte 6: Il caso dei tasti neri

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Lezione 45: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 10)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come mescolare diversi tipi di accompagnamento 1

Parte 3: Come mescolare diversi tipi di accompagnamento 2

Parte 4: L’uso dei rivolti nell’accompagnamento largo

Parte 5: Come ottenere una pienezza sonora molto efficace

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Lezione 46: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 11)

Parte 1: Utilizziamo più ottave nel nostro accompagnamento

Parte 2: Le 4 varianti dell’accompagnamento largo con carattere “quasi melodico”

Parte 3: Come riempire i vuoti melodici con l’accompagnamento pianistico

Parte 4: Impariamo a creare un accompagnamento molto affascinante con il metodo progressivo

Parte 5: Miglioriamo la prima parte del nostro esempio

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Lezione 47: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 12)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: L’uso delle varianti per migliorare l’accompagnamento dell’esempio 12

Parte 3: La parte conclusiva dell’esempio 12

Parte 4: L’uso della mano sinistra nell’accompagnamento pianistico

Parte 5: Come trovare le note dell’accompagnamento alla mano destra

Parte 6: Un esempio per mettere in pratica l’accompagnamento con la destra 1

Parte 7: Un esempio per mettere in pratica l’accompagnamento con la destra 2

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Lezione 48: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 13)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: L’accompagnamento largo con gli accordi di settima: come usare la mano destra

Parte 3: Un esempio pratico molto importante

Parte 4: Come variare più frequentemente la mano destra

Parte 5: Come dosare con efficacia tutti gli strumenti a nostra disposizione

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Lezione 49: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 14)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Il caso della terza come nota chiave della melodia

Parte 3: Come suonare tutte le note dell’armonia nell’accompagnamento con la mano destra

Parte 4: Un esempio pratico per la scelta delle note

Parte 5: L’accompagnamento della mano destra nel caso del primo rivolto

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Lezione 50: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 15)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come muovere le note della mano destra in modo da evitare scontri con la melodia

Parte 3: Il caso delle appoggiature

Parte 4: Alcuni consigli sull’uso della mano destra nell’accompagnamento

Parte 5: L’accompagnamento largo con scansione in quarti

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Lezione 51: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 16)

Parte 1: Come possiamo migliorare l’accompagnamento largo in quarti?

Parte 2: Le note doppie nell’accompagnamento pianistico

Parte 3: Costruiamo l’accompagnamento dell’esempio 16

Parte 4: Come valorizzare con l’arrangiamento particolari momenti della melodia

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Lezione 52: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 17)

Parte 1: L’accompagnamento pianistico diventa protagonista

Parte 2: L’uso delle note estranee nell’accompagnamento

Parte 3: Un esempio per mettere in pratica quest’aspetto

Parte 4: Come l’accompagnamento può influenzare l’atmosfera di un brano

Parte 5: Impariamo a creare un brano di grande effetto

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Lezione 53: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 18)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Il ritmo dell’accompagnamento: come modificarlo per ottenere migliori risultati

Parte 3: Un esempio pratico molto importante

Parte 4: Come utilizzare il ritmo della melodia nel caso di melodie più complesse

Parte 5: Impariamo a combinare diverse figure ritmiche nell’accompagnamento

Parte 6: …ed ecco il risultato finale

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Lezione 54: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 19)

Parte 1: Come rendere interessante una melodia banale

Parte 2: Un esempio pratico molto importante

Parte 3: Utilizziamo un ritmo particolare e rendiamo la nota estranea più importante

Parte 4: Il cambio ritmico con l’accompagnamento stretto

Parte 5: Come migliorare la situazione ritmica di base

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Lezione 55: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 20)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come usare il ritmo sincopato nell’arrangiamento pianistico

Parte 3: Il terzo tipo di accompagnamento: l’accompagnamento misto

Parte 4: Un primo esempio molto importante

Parte 5: Come migliorare ulteriormente questo accompagnamento

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Lezione 56: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 21)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: L’accompagnamento misto nelle melodie in tre quarti

Parte 3: Come potenziare la sonorità dell’accompagnamento

Parte 4: Il raddoppio in ottava

Parte 5: Aumentiamo la potenza sonora della melodia

Parte 6: Impariamo ad ottenere dei risultati ancor più suggestivi

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Lezione 57: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 22)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come rendere più interessante il ritmo nell’accompagnamento misto

Parte 3: Il ritmo sincopato nell’accompagnamento misto

Parte 4: Un caso molto particolare

Parte 5: Come mescolare l’accompagnamento stretto con quello largo

Parte 6: Tre grandi tipi di accompagnamento

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Corso di Composizione Musicale

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