Corso di Pianoforte Moderno

Cosa imparerai in questo corso

Grazie a questo corso potrai imparare a suonare il pianoforte accompagnandoti con gli accordi come i pianisti di pianobar o i musicisti che si accompagnano per cantare.
Nel caso del Pianoforte moderno non è necessario saper leggere le note, ma è fondamentale imparare:

la tecnica pianistica
l’armonia e la teoria musicale (fondamentali per saper usare al meglio gli accordi)
gli elementi base di composizione (per iniziare a improvvisare)
le principali tecniche di accompagnamento

Nota Bene: questo corso può essere seguito anche da chi possiede una tastiera a 5 ottave (meglio se con i tasti pesati).

Ecco l'elenco delle video lezioni del corso

Lezione 1: Accordi musicali, come imparare a utilizzarli al meglio Free

Lezione 2: Accordi, scala e tonalità, ecco le due chiavi per capirli veramente Free

Lezione 3: Pianoforte, dammi solo mezz’ora e ti spiego la corretta impostazione delle mani Free

Parte 1: la corretta impostazione delle mani per suonare il pianoforte

Parte 2: l’impostazione delle mani vista da altre angolazioni e in modo più approfondito

Parte 3: due esercizi per te, in modo da iniziare subito con il piede giusto a sviluppare una tecnica corretta

Lezione 4: Scale maggiori, ecco come ricordarsi tutte le note in qualsiasi momento Free

Parte 1: cos’è l’intervallo musicale?

Parte 2: il semitono e il tono

Parte 3: come trovare le note di tutte le scale maggiori

Parte 4: due esempi con le scale di sol maggiore e di mi bemolle maggiore

Lezione 5: Pianoforte, attenzione a come ti siedi per suonare Free

Parte 1: Dove sedersi, l’altezza del seggiolino e la distanza dal pianoforte

Parte 2: La posizione delle gambe

Parte 3: Un esercizio per mettere in pratica quanto appreso oggi

Parte 4: Due consigli per chi incomincia a suonare il pianoforte

Lezione 6: Intervalli musicali, come chiamarli correttamente (Parte prima) Free

Parte 1: intervalli melodici e intervalli armonici

Parte 2: come determinare il numero che definisce un intervallo

Parte 3: come trovare il numero nel caso di diesis o bemolle

Lezione 7: Armonia, come si costruiscono gli accordi Free

Parte 1: Come costruire gli accordi su una scala maggiore

Parte 2: Impariamo a trovare tutti gli accordi di tre note nella tonalità di Mi maggiore

Parte 3: L’importanza della scala e della tonalità nella costruzione e nell’uso degli accordi

Lezione 8: Hai difficoltà a scrivere una melodia? Ecco qualcosa che può aiutarti. Free

Parte 1: Armonia e melodia.

Parte 2: Le note estranee all’accordo

Lezione 9: Pianoforte, come suonare una successione di note con tutte le dita Free

Parte 1: Cos’è la diteggiatura

Parte 2: Come abbassare un tasto del pianoforte utilizzando il peso del braccio

Parte 3: Come suonare una successione di note

Parte 4: …e la prossima lezione imparerai…!

Lezione 10: Alterazioni musicali (parte prima), ecco un modo per capirle veramente Free

Parte 1: Proviamo a cercare “nuove note”

Parte 2: Semitoni diatonici e semitoni cromatici, perchè distinguerli

Parte 3: Il caso della scala di La maggiore

Lezione 11: Il primo passo per iniziare a comporre una melodia: le note di passaggio Free

Parte 1: Innanzitutto… cosa sono le note reali?

Parte 2: Le note di passaggio

Parte 3: Impariamo a utilizzare le note di passaggio all’interno della tonalità

Lezione 12: Pianoforte, ecco l’esercizio fondamentale per iniziare a suonare il pianoforte a mani unite

Parte 1: Due esercizi preliminari: cerchiamo subito di suonare a tempo

Parte 2: …ecco finalmente l’esercizio vero!

Parte 3: Ampliamo l’esercizio utilizzando tutte le combinazioni

Lezione 13: Alterazioni musicali (parte seconda), da oggi le conoscerai veramente in profondità

Parte 1: Dove eravamo rimasti la volta scorsa…?

Parte 2: Alterazioni temporanee e alterazioni permanenti – Come annullare le alterazioni presenti?

Parte 3: Che cosa sono le doppie alterazioni?

Lezione 14: Accordi maggiori e minori, ecco come trovare tutte le note in qualsiasi momento

Parte 1: Primo metodo: gli accordi costruiti sulle scale maggiori

Parte 2: Secondo metodo: 4 passaggi per trovare gli accordi in pochi istanti

Parte 3: Quattro esempi per mettere in pratica quanto appreso

Lezione 15: Scrivere una melodia, 2 segreti per avere maggior varietà

Parte 1: Come usare i cromatismi per dare più varietà alle note di passaggio

Parte 2: Ecco i due segreti per avere maggior varietà

Parte 3: Impara a costruire una breve melodia

Lezione 16: Pianoforte, come iniziare a sviluppare l’indipendenza delle mani (Intermezzo)

Lezione 17: Perchè esistono tre tipi di scale minori e come trovare sempre tutte le note (Parte prima)

Parte 1: la scala relativa minore

Parte 2: la scala minore naturale e quella armonica

Parte 3: la scala minore melodica

Lezione 18: Gli accordi nelle tonalità minori, impariamo a costruirli e a utilizzarli in modo efficace (parte prima)

Parte 1: come costruire gli accordi nella tonalità minore

Parte 2: costruiamo gli accordi usando anche le scale minori armonica e melodica

Parte 3: ecco la gamma di tutti gli accordi che possiamo usare nella tonalità minore

Lezione 19: Note estranee all’accordo, oggi parliamo delle “note di volta”

Parte 1: cosa sono le note di volta

Parte 2: le doppie note di volta e gli accordi di volta

Parte 3: le note di volta cromatiche

Parte 4: impariamo a costruire una melodia con le note di passaggio e le note di volta

Lezione 20: Perchè esistono tre tipi di scale minori e come trovare sempre tutte le note (Parte seconda)

Parte 1: Come trovare tutte le note di tutte le scale minori

Parte 2: Due esempi per applicare questo metodo

Parte 3: Iniziamo a esplorare il mondo che abbiamo appena scoperto

Lezione 21: Gli accordi nelle tonalità minori, impariamo a costruirli e a utilizzarli in modo efficace (parte seconda)

Parte 1: accordo di dominante e accordo di quinto grado

Parte 2: come ottenere un forte senso di tonalità oppure di ambiguità tonale

Parte 3: un esempio che ci permette di capire come mescolare gli accordi formati sulle diverse scale minori

Lezione 22: Intervalli musicali, come chiamarli correttamente (parte seconda)

Parte 1: un metodo schematico per trovare la “specie” degli intervalli

Parte 2: gli intervalli maggiori

Parte 3: gli intervalli giusti

Lezione 23: I rivolti degli accordi: ecco il segreto per avere maggior varietà nell’armonia

Parte 1: Introduciamo un nuovo, fondamentale elemento…

Parte 2: La teoria degli armonici e la sua importanza nell’armonia

Parte 3: I rivolti degli accordi

Parte 4: Come i rivolti ci permettono di ampliare la nostra gamma sonora

Lezione 24: Intervalli musicali, come chiamarli correttamente (parte terza)

Parte 1: …al di sopra e al di sotto degli intervalli maggiori

Parte 2: …al di sopra e al di sotto degli intervalli giusti

Parte 3: esempi pratici per determinare altri tipi di intervalli

Parte 4: cosa fare nel caso di intervalli superiori a quello di ottava

Lezione 25: Accordi, quali sono i 3 principali vantaggi dell’uso dei rivolti

Parte 1: Le caratteristiche sonore dei rivolti

Parte 2: Il primo vantaggio dell’uso dei rivolti

Parte 3: Il secondo e il terzo vantaggio

Parte 4: I nomi dei rivolti e come rappresentarli graficamente

Lezione 26: Pianoforte, quali sono i 9 errori più comuni di chi inizia a suonare e come risolverli

Parte 1: introduzione e il 1° errore (quello più comune)

Parte 2: il 2° e 3° errore

Parte 3: il 4°, 5° e 6° errore

Parte 4: 7°, 8° e 9° errore

Lezione 27: Armonia, ecco come analizzare gli accordi di 4 brani molto famosi

Parte 1: La canzone del sole – L. Battisti

Parte 2: Enola Gay – OMD

Parte 3: Let it be – Beatles (prima parte)

Parte 4: Let it be – Beatles (seconda parte)

Lezione 28: Composizione, ecco come rendere più interessanti le tue melodie (Parte prima)

Parte 1: Perché sono così importanti i salti melodici

Parte 2: Le anticipazioni: cosa sono e come usarle

Parte 3: Un ulteriore elemento di varietà per le nostre melodie: le anticipazioni indirette

Parte 4: Come comporre una melodia utilizzando le anticipazioni

Lezione 29: Pianoforte, gli esercizi per imparare a suonare i tasti neri (prima parte)

Parte 1: I due nuovi esercizi

Parte 2: L’esercizio dei tasti bianchi per suonare più note contemporaneamente con la stessa mano

Parte 3: L’esercizio per imparare la tecnica corretta con cui suonare i tasti neri

Parte 4: Alcune considerazioni sui nuovi esercizi

Lezione 30: Cadenze armoniche, dammi soltanto un’ora e ti spiego che cosa sono (parte prima)

Parte 1: The Sound of Silence – Simon & Garfunkel (parte prima)

Parte 2: The Sound of Silence – Simon & Garfunkel (parte seconda)

Parte 3: Cosa sono le cadenze armoniche

Parte 4: I primi quattro tipi di cadenze

Lezione 31: Composizione, ecco come rendere più agili e interessanti le tue melodie (Parte seconda)

Parte 1: Le caratteristiche principali delle due nuove note estranee che ci permettono i salti melodici

Parte 2: Le note di sfuggita: cosa sono e quando si usano

Parte 3: Impariamo a conoscere a fondo le note di sfuggita e capire i vantaggi del loro utilizzo

Parte 4: Le “Reaching tone”: come saltare su una nota estranea e ottenere un effetto molto particolare

Lezione 32: Pianoforte, gli esercizi per imparare a suonare i tasti neri (seconda parte)

Parte 1: Gli errori più comuni: esercizio dei tasti bianchi con il primo dito abbassato

Parte 2: Gli errori più comuni: esercizio dei tasti neri

Parte 3: Una variante molto importante dell’esercizio dei tasti neri

Parte 4: Come studiare tutti gli esercizi per pianoforte avendo poco tempo a disposizione

Lezione 33: Consonanza e dissonanza, cosa sono e come riconoscerle in ogni momento

Parte 1: Cosa sono le consonanze e le dissonanze

Parte 2: Il metodo per classificare gli intervalli in consonanti e dissonanti

Parte 3: Esempi pratici di consonanze e dissonanze

Parte 4: Cos’è la “risoluzione” e quali importanti conseguenze essa porterà nello studio dell’armonia

Lezione 34: Cadenze armoniche, dammi soltanto un’ora e ti spiego che cosa sono (parte seconda)

Parte 1: La cadenza d’inganno, la cadenza evitata, la cadenza mista

Parte 2: L’uso delle prime tre cadenze nelle tonalità minori

Parte 3: L’uso delle altre cadenze nelle tonalità minori e la cadenza frigia

Parte 4: Cerchiamo le cadenze studiate nei brani famosi che abbiamo analizzato

Lezione 35: Composizione, ecco come rendere più agili e interessanti le tue melodie (Parte terza)

Parte 1: Come ampliare l’ampiezza dei salti per rendere un passaggio melodico più piacevole

Parte 2: Impariamo a costruire una melodia utilizzando le note di sfuggita in tutte le loro combinazioni

Parte 3: Comporre una melodia con le “reaching tone”

Parte 4: Costruiamo una melodia utilizzando tutte le note estranee che consociamo

Lezione 36: Tensione o riposo? Ecco gli accordi che ci permettono di ottenere questi effetti

Parte 1: Come facciamo a sapere se un accordo è consonante o dissonante

Parte 2: Accordi consonanti (di tre note) nella scala maggiore

Parte 3: Esiste qualche triade dissonante nella scala maggiore?

Parte 4: Gli accordi consonanti e dissonanti nella scala minore

Parte 5: Ecco come possiamo ottenere altri e nuovi accordi dissonanti

Lezione 37: Ecco perché re diesis e mi bemolle, pur avendo la stessa altezza, sono due note diverse

Parte 1: Il problema dei tasti neri e come determinare l’altezza dei suoni della scala

Parte 2: I primi due sistemi musicali utilizzati

Parte 3: Come possono sol diesis e la bemolle avere un’altezza diversa?

Parte 4: Il sistema temperato e la principale conseguenza della sua introduzione

Lezione 38: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 1)

Parte 1: Cosa imparerai in queste lezioni

Parte 2: Come si costruisce la struttura armonica di un brano?

Parte 3: Introduciamo l’armonia funzionale

Parte 4: I gruppi armonici nella tonalità maggiore e le loro caratteristiche

Parte 5: Cerchiamo i gruppi armonici al pianoforte – Alcune osservazioni sugli accordi dei vari gruppi armonici

Lezione 39: Ecco come si costruiscono gli accordi di settima (parte prima)

Parte 1: Come si costruiscono gli accordi di 4 suoni

Parte 2: L’accordo di settima sul primo grado della scala maggiore

Parte 3: Impariamo a chiamare tutte le note dell’accordo in modo corretto

Parte 4: Gli accordi di settima sugli altri gradi della scala maggiore. Esempi vari

Lezione 40: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 2)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come costruire sequenze armoniche alternando accordi dei diversi gruppi

Parte 3: Sequenze armoniche con altre caratteristiche

Parte 4: Come usare le ripetizioni per ottenere un effetto musicale molto efficace

Parte 5: Ripetizioni con l’uso di accordi dello stesso gruppo armonico

Lezione 41: Enarmonia, impariamo a conoscerla fondo

Parte 1: Scala temperata ed enarmonia

Parte 2: Cosa sono i suoni enarmonici

Parte 3: Prima conseguenza dell’uso dell’enarmonia

Parte 4: Seconda conseguenza dell’uso dell’enarmonia

Parte 5: Terza conseguenza dell’uso dell’enarmonia

Lezione 42: Ecco come si costruiscono gli accordi di settima (parte seconda)

Parte 1: Le caratteristiche degli accordi di settima

Parte 2: I primi 4 tipi di accordi di settima

Parte 3: Gli altri 3 tipi di accordi di settima

Parte 4: Quali sono i nomi che ci permettono di distinguere tra i diversi accordi di settima

Lezione 43: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 3)

Parte 1: Come ottenere maggior varietà nella costruzione della struttura armonica

Parte 2: Impariamo a usare il sesto grado abbassato

Parte 3: Esempi di sequenze armoniche con il sesto grado abbassato

Parte 4: Come usare in modo efficace i rivolti nella tonalità maggiore

Parte 5: Altri esempi di sequenze con i rivolti

Parte 6: Come rendere più varie le ripetizioni armoniche con l’uso dei rivolti

Lezione 44: L’accordo di settima di dominante: ecco tutto quello che c’è da sapere (prima parte)

Parte 1: Il mondo degli accordi di settima

Parte 2: Come risolve la settima?

Parte 3: Come si suonano alla tastiera gli accordi di settima

Parte 4: Un metodo molto rapido per trovare subito gli accordi di settima al pianoforte

Parte 5: La prima risoluzione della settima di dominante

Parte 6: La seconda risoluzione della settima di dominante

Parte 7: Due considerazioni sulla risoluzione con cadenza d’inganno e alcuni esempi pratici

Lezione 45: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 4)

Parte 1: Come usare l’accordo sul settimo grado

Parte 2: Le caratteristiche dell’accordo sul terzo grado

Parte 3: Come usare l’accordo sul terzo grado 1

Parte 4: Come usare l’accordo sul terzo grado 2

Parte 5: I gruppi armonici nella scala minore armonica

Lezione 46: Pianoforte, la tecnica del passaggio del pollice (parte prima) e il solfeggio in chiave di basso 1

Parte 1: Come suonare una successione di più di 5 note

Parte 2: La tecnica del passaggio del pollice e come NON eseguirla

Parte 3: Le prime 2 fasi della tecnica

Parte 4: La terza fase della tecnica

Parte 5: … e il ritorno del terzo dito?

Parte 6: Introduzione agli esercizi di solfeggio in chiave di basso

Lezione 47: Tempo forte e tempo debole, battere e levare: cerchiamo di chiarire bene questi concetti

Parte 1: Perché la musica è movimento

Parte 2: Cosa sono il battere e il levare

Parte 3: Ritmo binario, ritmo ternario e ritmo quaternario

Parte 4: Accenti ritmici, tempo forte e tempo debole

Parte 5: Due considerazioni importanti sul tempo forte

Lezione 48: L’accordo di settima di dominante: ecco tutto quello che c’è da sapere (seconda parte)

Parte 1: La settima di dominante nel modo minore armonico

Parte 2: I rivolti della settima di dominante

Parte 3: Come si chiamano i rivolti degli accordi di settima

Parte 4: Le risoluzioni dei rivolti della settima di dominante

Parte 5: Come risolvono i rivolti nel modo minore armonico e alcuni esempi pratici

Parte 6: La settima di passaggio

Lezione 49: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 5)

Parte 1: Costruiamo le sequenze armoniche con gli accordi della scala minore armonica

Parte 2: Come utilizzare le ripetizioni armoniche in modo efficace

Parte 3: L’accordo sul settimo grado e i rivolti

Parte 4: Altri modi di usare i rivolti nella scala minore armonica

Parte 5: Ci sono altre caratteristiche degli accordi che possiamo variare?

Lezione 50: Pianoforte, la tecnica del passaggio del pollice (parte seconda) e il solfeggio in chiave di basso 2

Parte 1: Come studiare correttamente la tecnica del passaggio del pollice

Parte 2: Come eseguire il passaggio del terzo dito

Parte 3: Inquadratura laterale n.1

Parte 4: Inquadratura laterale n.2

Parte 5: L’esercizio del passaggio del pollice per la mano destra

Parte 6: L’esercizio del passaggio del pollice per la mano sinistra e a mani unite

Lezione 51: La settima di sensibile: ecco l’accordo che permette di dare alla tua musica un’atmosfera magica

Parte 1: Quando usare la settima di dominante e per quale motivo essa ha una particolare tensione

Parte 2: Gli accordi di settima sul settimo grado

Parte 3: L’accordo di settima di sensibile e come suonarlo al pianoforte

Parte 4: Le risoluzioni della settima di sensibile

Parte 5: L’accordo di settima di sensibile nei rivolti

Lezione 52: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 6)

Parte 1: La nuova proprietà degli accordi che possiamo variare

Parte 2: Come alternare accordi di diverso “tipo”

Parte 3: Come creare zone armoniche di carattere diverso

Parte 4: L’importanza della linea melodica del basso nella scelta dell’armonia

Parte 5: Introduzione alla costruzione armonica con la scala minore naturale

Lezione 53: Pianoforte, la tecnica del passaggio del pollice (parte terza) e il solfeggio in chiave di basso 3

Parte 1: Introduzione alla lezione

Parte 2: Gli errori 1 e 2

Parte 3: Gli errori 3, 4 e 5

Parte 4: Gli errori 6 e 7

Parte 5: Gli errori 8 e 9

Parte 6: Il secondo esercizio per imparare il passaggio del pollice

Lezione 54: Il segreto per capire le modulazioni: il circolo delle quinte (parte prima)

Parte 1: I rapporti tra le diverse tonalità

Parte 2: Tonalità diverse, note comuni

Parte 3: Un elemento caratteristico delle tonalità: le alterazioni in chiave

Parte 4: Le tonalità con i bemolle

Parte 5: Le alterazioni in chiave per le tonalità minori: alterazioni permanenti e alterazioni temporanee

Parte 6: I rapporti tra le tonalità minori e le tonalità maggiori

Lezione 55: L’accordo di settima diminuita: una grandissima risorsa armonica

Parte 1: La settima di sensibile su altri gradi delle scale

Parte 2: L’accordo di settima diminuita: come usarlo

Parte 3: Perché l’accordo di settima diminuita ha una tensione così forte?

Parte 4: Uso ampliato dell’accordo di settima diminuita

Parte 5: Il caso delle terze minori: l’accordo è esattamente lo stesso da qualsiasi parte lo guardiamo

Parte 6: Come l’enarmonia ci permette di trasformare questo accordo

Parte 7: La settima diminuita: non uno, ma… quattro accordi!

Lezione 56: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 7)

Parte 1: Come possiamo trovare delle sequenze armoniche usando la scala minore naturale

Parte 2: Cos’è la “tonalità allargata”

Parte 3: I gruppi armonici nella tonalità allargata: il gruppo della tonica e della dominante

Parte 4: I gruppi armonici nella tonalità allargata: il gruppo della sottodominante

Parte 5: Alcune considerazioni sugli accordi della tonalità allargata

Lezione 57: Pianoforte, impariamo a suonare le prime scale (parte prima) e il solfeggio in chiave di basso 4

Parte 1: L’importanza delle scale nella tecnica pianistica

Parte 2: Le scale per moto contrario

Parte 3: La scala di DO maggiore

Parte 4: La scala di SOL maggiore

Lezione 58: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 8)

Parte 1: Un modo semplice e rapido per passare dalla scala minore naturale alla tonalità allargata e trovare tutti gli accordi

Parte 2: Esempi di sequenze armoniche nella tonalità allargata

Parte 3: Come usare i rivolti nella tonalità allargata

Parte 4: Impariamo a utilizzare il sesto grado abbassato anche nella tonalità allargata

Lezione 59: Pianoforte, impariamo a suonare le prime scale (parte seconda)

Parte 1: Iniziamo a differenziare le due mani (dalla simmetria all’asimmetria)

Parte 2: Come muoversi sulla tastiera alternando tasti bianchi e tasti neri

Parte 3: La scala di RE maggiore

Parte 4: La scala di LA maggiore

Parte 5: La scala di MI maggiore

Parte 6: Il metodo corretto per studiare le scale

Lezione 60: Gli accordi di settima artificiali

Parte 1: Accordi di settima artificiali

Parte 2: Gli accordi di settima naturali e la teoria degli armonici

Parte 3: L’accordo di nona di dominante

Parte 4: Cosa differenzia gli accordi di settima naturali da quelli artificiali?

Lezione 61: Il segreto per capire le modulazioni: il circolo delle quinte (parte seconda)

Parte 1: Introduzione alla lezione

Parte 2: 2: Il rapporto di quinta tra le tonalità maggiori

Parte 3: Cosa significa “andare verso i diesis o verso i bemolle”?

Parte 4: Il rapporto di quinta tra le tonalità minori

Parte 5: Le alterazioni in chiave e il rapporto di quinta

Parte 6: Un metodo semplicissimo per trovare le alterazioni in chiave di tutte le tonalità

Lezione 62: Armonia, la “preparazione” degli accordi di settima artificiali

Parte 1: Introduzione alla lezione

Parte 2: La preparazione dell’accordo di settima artificiale

Parte 3: Le tre fasi degli accordi di settima artificiali

Parte 4: La settima di seconda specie

Parte 5: Applicazioni della settima di seconda specie

Lezione 63: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 9)

Parte 1: Come possiamo alternare il settimo grado alterato e quello naturale

Parte 2: Introduciamo un accordo maggiore sul terzo grado della tonalità allargata

Parte 3: Costruiamo sequenze armoniche utilizzando anche il nuovo accordo

Parte 4: Analizziamo una canzone che conosciamo bene con un altro punto di vista

Parte 5: Una precisazione importante per evitare un errore molto comune

Parte 6: Costruire la struttura armonica di un brano: i due casi fondamentali

Lezione 64: Armonia, ecco come usare al meglio gli altri accordi di settima artificiali

Parte 1: Introduzione alla lezione

Parte 2: Gli accordi di settima di seconda specie nel modo minore

Parte 3: Gli accordi di settima di terza specie

Parte 4: Come costruire un nuovo accordo di settima di terza specie sul secondo grado della scala maggiore

Parte 5: Esercizi pratici

Lezione 65: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 10)

Parte 1: 1° caso: usiamo dei “mattoni” molto piccoli per costruire le sequenze armoniche

Parte 2: Un segreto per rendere ancora più efficaci le sequenze costruite in questo modo…

Parte 3: …e con i rivolti possiamo modificarle ulteriormente

Parte 4: Proviamo a usare dei “mattoni” un po’ più grandi

Parte 5: 2° caso: un unico grande “mattone” per formare tutta la struttura armonica

Parte 6: Come si costruisce l’armonia se il brano è diviso in più parti?

Lezione 66: Il segreto per capire le modulazioni: il circolo delle quinte (parte terza)

Parte 1: Introduzione alla lezione

Parte 2: Il rapporto di quinta e il circolo delle quinte

Parte 3: Come si ottiene il circolo delle quinte

Parte 4: Tonalità vicine e tonalità lontane

Parte 5: Come capire e interpretare le modulazioni attraverso il circolo delle quinte

Parte 6: I gradi della scala maggiore e le tonalità vicine: un legame molto stretto

Lezione 67: Il colore armonico, cos’è e come modificarlo con gli accordi di settima

Parte 1: Gli accordi di settima di quarta specie

Parte 2: Gli accordi di settima di sesta specie e di settima specie

Parte 3: La settima di passaggio: un caso in cui la “preparazione” non è necessaria

Parte 4: Gli accordi di settima, un mezzo per ottenere diversi “colori armonici”

Parte 5: Come modificare una sequenza di accordi grazie all’uso della settima

Parte 6: Come si rappresentano graficamente gli accordi di settima

Parte 7: La notazione degli accordi di settima nella musica leggera

Lezione 68: Composizione, come si costruisce la struttura armonica di un brano (parte 11)

Parte 1: Come differenziare l’armonia nel caso di un brano diviso in 2 parti

Parte 2: Il primo modo per differenziare le sequenze armoniche

Parte 3: Il secondo modo

Parte 4: Il terzo modo

Parte 5: Il quarto modo … e uno sguardo sulle lezioni future

Lezione 69: Composizione,ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 1)

Parte 1: Introduzione al ciclo di lezioni

Parte 2: Note estranee e tempo forte

Parte 3: Cos’è l’appoggiatura?

Parte 4: Come utilizzare l’appoggiatura sui tempi forti secondari e qual è l’effetto che si ottiene

Parte 5: Le appoggiature ascendenti

Parte 6: Impariamo a mescolare diversi tipi di appoggiature

Lezione 70: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 2)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Esempi in varie tonalità. Come trasformare delle note reali in appoggiature

Parte 3: Impariamo a utilizzare le appoggiature mescolandole con accordi particolari (uso del VI grado abbassato)

Parte 4: L’appoggiatura sulla sensibile: un caso particolare

Parte 5: Le appoggiature cromatiche

Parte 6: Come mescolare diversi tipi di appoggiature

Lezione 71: Armonia, impariamo a modulare! (parte 1)

Parte 1: Il problema delle modulazioni

Parte 2: Alcuni accorgimenti pratici per iniziare a modulare

Parte 3: I diversi tipi di modulazioni

Parte 4: Le 3 fasi della modulazione (parte 1)

Parte 5: Le 3 fasi della modulazione (parte 2)

Lezione 72: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 3)

Parte 1: Introduzione alla lezione

Parte 2: Come le appoggiature modificano la percezione armonica

Parte 3: Altri importanti casi di modifica dell’armonia con l’uso delle appoggiature

Parte 4: Appoggiature ottenute per gradi

Parte 5: Appoggiature ottenute attraverso salti melodici

Lezione 73: Pianoforte, vuoi suonare un brano in 3/4 e imparare a usare il pedale (parte quinta)

Parte 1: Come funziona il pedale del pianoforte

Parte 2: Come usare correttamente il pedale del pianoforte

Parte 3: Tre modi per sapere quando cambiare il pedale (quando alzarlo e quando abbassarlo)

Parte 4: Come si effettua il cambio del pedale. Un esercizio preliminare per imparare a muovere in modo corretto il pedale

Parte 5: L’esercizio per suonare la prima parte del brano coordinando la mano sinistra e il pedale

Parte 6: L’esercizio per suonare la prima parte del brano a mani unite e con il pedale

Parte 7: L’esecuzione di tutto il brano con il pedale e alcuni consigli

Lezione 74: Armonia, impariamo a modulare! (parte 2)

Parte 1: La fase critica della modulazione

Parte 2: L’importanza delle cadenze nelle modulazioni

Parte 3: L’”accordo ponte”

Parte 4: Come utilizzare l’accordo ponte

Lezione 75: Solfeggio: la legatura di valore, il punto e altre figure ritmiche (parte ottava)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Prima figura: la pausa da un ottavo più coppia di semicrome

Parte 3: Esercizio pratico (pausa da un ottavo più coppia di semicrome)

Parte 4: Esercizio per imparare a suonare (pausa da un ottavo più coppia di semicrome)

Parte 5: Seconda figura: la semiminima con il punto più coppia di semicrome

Parte 6: Esercizio pratico (semiminima con il punto più coppia di semicrome)

Parte 7: Esercizio per imparare a suonare (semiminima con il punto più coppia di semicrome)

Lezione 76: Armonia, impariamo a modulare! (parte 3)

Parte 1: Il secondo metodo per modulare

Parte 2: Esempi di come applicare il secondo metodo nelle modulazioni

Parte 3: Alterazione cromatica e modifica di una nota dell’accordo: ecco come ottenere un risultato ancora più interessante

Parte 4: Altri esempi di modulazioni con alterazioni in altre tonalità

Parte 5: Il terzo metodo per modulare

Lezione 77: Pianoforte, le scale di più ottave e la tecnica del legato (parte prima) e il solfeggio in chiave di basso 5

Parte 1: L’importanza del passaggio del pollice sotto il quarto dito

Parte 2: Come fare il passaggio del pollice sotto il quarto dito

Parte 3: Le due difficoltà da superare nel passaggio sotto il quarto dito

Parte 4: Il primo esercizio per imparare questa tecnica

Parte 5: Il secondo esercizio per imparare questa tecnica

Parte 6: Introduzione ai nuovi esercizi di solfeggio in chiave di basso

Lezione 78: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 4)

Parte 1: Come applicare le appoggiature al mondo degli accordi

Parte 2: Le appoggiature simultanee e le doppie appoggiature

Parte 3: Come modificare gli accordi con l’utilizzo delle appoggiature

Parte 4: Impariamo a modificare gli accordi con le appoggiature simultanee

Parte 5: …e aggiungiamo anche le appoggiature cromatiche e per moto contrario

Lezione 79: Armonia, impariamo a modulare! (parte 4)

Parte 1: La modulazione tra tonalità relative

Parte 2: Esempi di modulazioni da tonalità MAGGIORE alla relativa minore

Parte 3: L’uso della settima di dominante nelle modulazioni

Parte 4: Esempi di modulazioni da tonalità minore alla relativa MAGGIORE

Lezione 80: Pianoforte, le scale di più ottave e la tecnica del legato (parte 2) e il solfeggio in chiave di basso 6

Parte 1: La tecnica e l’esecuzione dei brani: come comportarsi per ottenere il miglior risultato

Parte 2: La scala di Do maggiore di più ottave con la mano destra

Parte 3: La scala di Do maggiore di più ottave con la mano sinistra. Come ricordarsi la diteggiatura corretta

Parte 4: La scala di Do maggiore di più ottave a mani unite

Parte 5: La scala di Sol maggiore di più ottave a mani separate

Parte 6: La scala di Sol maggiore di più ottave a mani unite

Parte 7: La scala di Re maggiore di più ottave a mani separate

Parte 8: La scala di Re maggiore di più ottave a mani unite

Parte 9: Introduzione ai nuovi esercizi di solfeggio in chiave di basso

Lezione 81: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 5)

Parte 1: Come comporre in modo progressivo

Parte 2: Altri accordi con appoggiature. Le appoggiature cromatiche discendenti

Parte 3: Accordi con appoggiature miste. L’uso dei rivolti con le appoggiature

Parte 4: Utilizziamo le appoggiature con accordi di settima

Parte 5: Come ottenere una melodia affascinante con l’aggiunta delle appoggiature 1

Parte 6: Come ottenere una melodia affascinante con l’aggiunta delle appoggiature 2

Lezione 82: Armonia, impariamo a modulare! (parte 5)

Parte 1: Gli “accordi chiave” della nuova tonalità

Parte 2: Accordi chiave: quali sono e come ottenerli

Parte 3: Impariamo a utilizzare gli accordi minori come accordi chiave della nuova tonalità 1

Parte 4: Impariamo a utilizzare gli accordi minori come accordi chiave della nuova tonalità 2

Parte 5: Gli accordi maggiori utilizzati come accordi chiave

Parte 6: Come un accordo maggiore può diventare dominante della nuova tonalità

Lezione 83: Pianoforte, le scale di più ottave e la tecnica del legato (parte terza) e il solfeggio in chiave di basso 7

Parte 1: Alcuni consigli per l’esecuzione delle scale di più ottave

Parte 2: La scala di La maggiore a mani separate

Parte 3: La scala di La maggiore a mani unite

Parte 4: La scala di Mi maggiore a mani separate

Parte 5: La scala di Mi maggiore a mani unite

Parte 6: Il legato nel pianoforte

Parte 7: Come eseguire il legato al pianoforte

Parte 8: Un esercizio preliminare per imparare a eseguire il legato

Parte 9: Introduzione ai nuovi esercizi di solfeggio in chiave di basso

Lezione 84: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 6)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Che cosa sono i ritardi

Parte 3: 4 tipi di ritardi più interessanti

Parte 4: Come costruire delle brevi melodie con i ritardi

Parte 5: Altri esempi di melodie con i ritardi

Lezione 85: Armonia, impariamo a modulare! (parte 6)

Parte 1: Come si trasformano gli accordi minori per modulare

Parte 2: Come si trasformano gli accordi maggiori per modulare

Parte 3: Altri modi per trasformare gli accordi minori nella modulazione

Parte 4: Altri modi trasformare gli accordi maggiori nella modulazione

Lezione 86: Pianoforte, le scale di più ottave e la tecnica del legato (parte quarta) e il solfeggio in chiave di basso 8

Parte 1: Il legato al pianoforte: come eseguire questa tecnica quando ci sono più legature

Parte 2: Il movimento corretto per alzare la mano dalla tastiera

Parte 3: L’esercizio con la mano destra

Parte 4: L’esercizio con la mano sinistra e a mani unite

Parte 5: Il secondo e il terzo esercizio

Parte 6: I nuovi esercizi di solfeggio in chiave di basso

Lezione 87: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 7)

Parte 1: Appoggiature e ritardi

Parte 2: Come utilizzare altri tempi deboli per la risoluzione dei ritardi e ottenere un risultato molto efficace

Parte 3: Impariamo a usare al meglio i ritardi ascendenti

Parte 4: Come i ritardi cambiano l’effetto armonico. I ritardi simultanei

Parte 5: Iniziamo a modificare gli accordi con l’utilizzo dei ritardi

Lezione 88: Armonia, impariamo a modulare! (parte 7)

Parte 1: La cadenza evitata

Parte 2: Come utilizzare l’accordo di dominante della nuova tonalità

Parte 3: I rivolti e gli accordi di settima nelle modulazioni

Parte 4: Un caso molto efficace di uso dei rivolti e della settima di dominante nelle modulazioni

Lezione 89: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 8)

Parte 1: I ritardi con gli accordi di settima

Parte 2: Altre sequenze di accordi con i ritardi

Parte 3: Gli accordi ritardati

Parte 4: Come costruire melodie utilizzando i ritardi 1

Parte 5: Come costruire melodie utilizzando i ritardi 2

Lezione 90: Armonia, impariamo a modulare! (parte 8)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: La modulazione con l’accordo di settima diminuita

Parte 3: Una modulazione molto efficace: la cadenza mista con i rivolti degli accordi

Parte 4: Come la cadenza mista può risultare ancora più efficace con gli accordi di settima

Parte 5: Cos’è la cadenza composta?

Parte 6: Come modulare con la cadenza composta

Lezione 91: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 9)

Parte 1: L’importanza del ritmo della melodia

Parte 2: La legatura di valore tra due battute: un’importantissima risorsa melodica

Parte 3: Come costruire una melodia con le note legate 1

Parte 4: Come costruire una melodia con le note legate 2

Parte 5: Il caso della nota tenuta per diverse battute…e uno sguardo alla prossima lezione

Lezione 92: Cosa sono le progressioni musicali e come utilizzarle in modo efficace (parte 1)

Parte 1: L’ordine e la fantasia nella composizione

Parte 2: Cosa sono le progressioni

Parte 3: Altri tipi di progressioni melodiche

Parte 4: Impariamo a usare delle progressioni più ampie

Parte 5: Le progressioni irregolari: un’importante risorsa

Lezione 93: Armonia, impariamo a modulare! (parte 9)

Parte 1: Le modulazioni alle tonalità lontane

Parte 2: Come arrivare in modo efficace alla cadenza composta

Parte 3: Il cambio di modo nelle modulazioni

Parte 4: Impariamo a combinare il cambio di modo con gli accordi chiave di altre tonalità

Parte 5: L’accordo del sesto grado della scala minore utilizzato nella scala maggiore

Lezione 94: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 10)

Parte 1: Introduzione alla lezione

Parte 2: Che cos’è il pedale armonico?

Parte 3: Il pedale di tonica

Parte 4: Il pedale di dominante

Parte 5: Il doppio pedale

Lezione 95: Cosa sono le progressioni musicali e come utilizzarle in modo efficace (parte 2)

Parte 1: Le progressioni melodiche e le progressioni armoniche

Parte 2: Come ottenere le progressioni armoniche

Parte 3: I rivolti degli accordi nelle progressioni

Parte 4: Impariamo a usare moduli musicali più ampi

Parte 5: Le progressioni armoniche nel modo minore

Lezione 96: Armonia, impariamo a modulare! (parte 10)

Parte 1: Il sesto grado abbassato e l’attrazione sull’accordo di tonica

Parte 2: Come modulare con l’accordo sul sesto grado abbassato

Parte 3: Le modulazioni improvvise

Parte 4: Una modulazione improvvisa a tonalità lontane

Lezione 97: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 11)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come utilizzare le note reali nel caso di accordi di settima

Parte 3: Impariamo a costruire melodie con gli accordi di settima

Parte 4: Altre melodie con diversi accordi di settima

Parte 5: Come utilizzare altre note della scala anche se non sono note reali e note estranee

Lezione 98: Cosa sono le progressioni musicali e come utilizzarle in modo efficace (parte 3)

Parte 1: Le progressioni nelle situazioni musicali reali

Parte 2: Le progressioni armoniche regolari

Parte 3: Impariamo a utilizzare moduli armonici e melodici insieme

Parte 4: Diverse possibili combinazioni armoniche e melodiche

Parte 5: Come ottenere risultati musicali ancora più interessanti

Lezione 99: Armonia, impariamo a modulare! (parte 11)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: La modulazione improvvisa combinando il sesto grado abbassato e le tonalità vicine

Parte 3: La modulazione improvvisa a un tono o un semitono superiore

Parte 4: La modulazione improvvisa attraverso il cambio di modo

Parte 5: La modulazione improvvisa con cambio di modo e passaggio tra tonalità relative

Lezione 100: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 12)

Parte 1: Introduzione alla lezione

Parte 2: Come mescolare note della scala con note reali ed estranee per costruire una melodia

Parte 3: Esempi di melodie costruite utilizzando le note alterate della scala trattate liberamente

Parte 4: Come le note della scala trattate liberamente modificano la struttura degli accordi

Parte 5: Analisi armonico-melodica di “Io vagabondo” dei Nomadi

Lezione 101: Cosa sono le progressioni musicali e come utilizzarle in modo efficace (parte 4)

Parte 1: Le progressioni non modulanti

Parte 2: Le progressioni MODULANTI

Parte 3: Come ottenere delle sfumature armoniche molto interessanti

Parte 4: La melodia nelle progressioni modulanti

Parte 5: Impariamo ad abbellire le progressioni con l’uso di particolari alterazioni

Lezione 102: Armonia, impariamo a modulare! (parte 12)

Parte 1: I diversi gradi delle modulazioni

Parte 2: La zona modulante e la zona tonale

Parte 3: Il primo esempio

Parte 4: Il secondo esempio

Parte 5: Alcune importanti osservazioni sui 2 esempi

Lezione 103: Composizione, ecco le note che rendono più affascinanti la melodia e l’armonia di un brano (parte 13)

Parte 1: Analisi di “Let it be” - Beatles

Parte 2: Analisi di “Tanta voglia di lei” – Pooh

Parte 3: Analisi di “Fur Elise” – L. van Beethoven

Parte 4: Analisi di “Nessun dorma” dalla Turandot – G. Puccini

Parte 5: Esempi dell’uso del pedale

Lezione 104: Armonia, impariamo a modulare! (parte 13)

Parte 1: Su cosa dobbiamo concentrarci quando moduliamo?

Parte 2: Come si segnano le modulazioni sullo spartito

Parte 3: Le progressioni modulanti 1

Parte 4: Le progressioni modulanti 2

Parte 5: L’uso dei rivolti nelle progressioni modulanti

Parte 6: Le progressioni modulanti per le tonalità minori

Lezione 105: Come creare l’ accompagnamento di un brano al pianoforte Free

Parte 1: Introduzione al nuovo ciclo di video lezioni

Parte 2: Il primo aspetto da considerare: il ritmo

Parte 3: Le 2 caratteristiche fondamentali dell’accompagnamento

Parte 4: Il primo esempio melodico e come usare i file pdf allegati

Parte 5: Proviamo a costruire un primo accompagnamento

Lezione 106: Armonia, impariamo a modulare! (parte 14)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Le progressioni modulanti verso i diesis

Parte 3: I rivolti nelle progressioni modulanti

Parte 4: La necessità di aumentare il numero delle note della scala maggiore

Parte 5: Il quarto grado innalzato

Parte 6: La sensibile secondaria

Lezione 107: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 2)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Il rapporto tra melodia e accompagnamento

Parte 3: Come scegliere il movimento dell’accompagnamento di una melodia

Parte 4: Il primo tipo di accompagnamento con arpeggio

Parte 5: Applicazione pratica del primo tipo di accompagnamento

Lezione 108: Armonia, impariamo a modulare! (parte 15)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Gli accordi sul quarto grado innalzato

Parte 3: Altre possibili risoluzioni dell’accordo di settima sul quarto grado innalzato

Parte 4: L’accordo di settima diminuita sul quarto grado innalzato

Parte 5: Altri utilizzi ed esempi vari dell’accordo di settima diminuita sul quarto grado innalzato

Lezione 109: Come creare l’arrangiamento di un brano al pianoforte (parte 3)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: La prima variante dell’accompagnamento stretto

Parte 3: Come risolvere alcuni problemi pratici con la prima variante

Parte 4: L’accompagnamento con l’accordo di settima di dominante 1

Parte 5: L’accompagnamento con l’accordo di settima di dominante 2

Lezione 110: Armonia, le dominanti secondarie: cosa sono e come imparare a usarle (parte 1)

Parte 1: Altre due domande sul quarto grado innalzato

Parte 2: Cosa sono le dominanti secondarie?

Parte 3: La dominante secondaria del secondo grado e alcuni chiarimenti

Parte 4: Le altre dominanti secondarie

Parte 5: Come trovare facilmente le dominanti secondarie

Lezione 111: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 4)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Il rapporto tra melodia e accompagnamento: come migliorarlo con l’uso della settima

Parte 3: Il primo difetto dell’accompagnamento “stretto”

Parte 4: Come usare quest’accompagnamento nel caso in cui l’armonia cambi più frequentemente

Parte 5: Applicazione pratica del nuovo tipo di accompagnamento

Lezione 112: Armonia, le dominanti secondarie: cosa sono e come imparare a usarle (parte 2)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: La settima nelle dominanti secondarie

Parte 3: Il caso della dominante secondaria del quarto grado

Parte 4: Come e quando usare la doppia dominante

Parte 5: L’accordo diminuito al posto della dominante secondaria

Lezione 113: Come creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 5)

Parte 1: Il range migliore in cui utilizzare l’accompagnamento stretto

Parte 2: Come utilizzare l’accompagnamento pianistico in ottavi

Parte 3: Un esempio per applicare l’accompagnamento in ottavi

Parte 4: Impariamo a rendere il nostro brano ancora più suggestivo

Lezione 114: Come creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 6)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: I primi due “strumenti” per rendere più efficace l’accompagnamento in ottavi

Parte 3: Il terzo “strumento” per migliorare l’accompagnamento in ottavi

Parte 4: Il pedale nell’accompagnamento pianistico

Parte 5: Applichiamo i tre “strumenti” ad altri esempi

Parte 6: Alcuni consigli per utilizzare al meglio ciò che impari

Lezione 115: Armonia, le dominanti secondarie: cosa sono e come imparare a usarle (parte 3)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come arricchire l’accordo del settimo grado con la settima

Parte 3: La dominante secondaria e la cadenza d’inganno

Parte 4: Alcune considerazioni sull’uso della cadenza d’inganno con le dominanti secondarie

Parte 5: Lo scambio di tonalità relative nell’uso delle dominanti secondarie

Lezione 116: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 7)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come rendere più efficace l’accompagnamento con accordi ribattuti

Parte 3: L’accompagnamento terzinato 1

Parte 4: L’accompagnamento terzinato 2

Parte 5: Il passaggio dall’accompagnamento stretto al nuovo tipo di accompagnamento

Parte 6: Come introdurre il basso profondo nell’accompagnamento pianistico 1

Parte 7: Come introdurre il basso profondo nell’accompagnamento pianistico 2

Lezione 117: Pianoforte, i primi esercizi di agilità e le scale per moto retto (parte 1)

Parte 1: Introduzione al nuovo ciclo di video lezioni

Parte 2: Come studieremo le scale per moto retto a mani unite

Parte 3: I punti focali delle prime 5 scale maggiori

Parte 4: La scala di do maggiore a mani unite per moto retto

Parte 5: L’esercizio preliminare per il corretto studio delle scale

Parte 6: Come studiare la scala di do maggiore per moto retto

Lezione 118: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 8)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come aggiungere note dell’armonia al basso profondo

Parte 3: L’accompagnamento largo di base

Parte 4: Alcuni consigli pratici per la mano destra nell’improvvisazione pianistica e nella composizione 1

Parte 5: Alcuni consigli pratici per la mano destra nell’improvvisazione pianistica e nella composizione 2

Lezione 119: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 9)

Parte 1: Come utilizzare anche la 3° dell’accordo nell’accompagnamento largo

Parte 2: L’accordo a parti late

Parte 3: Applichiamo gli accordi a parti late all’accompagnamento largo

Parte 4: Come eseguire correttamente questo nuovo accompagnamento 1

Parte 5: Come eseguire correttamente questo nuovo accompagnamento 2

Parte 6: Il caso dei tasti neri

Lezione 120: Applicazione pratica di modulazioni e dominanti secondarie (parte 1)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Le dominanti secondarie nelle tonalità minori

Parte 3: Analisi armonica di “Imagine” di J. Lennon

Parte 4: Analisi armonica di “What a Wonderful World” (parte 1)

Parte 5: Analisi armonica di “What a Wonderful World” (parte 2)

Lezione 121: Pianoforte, i primi esercizi di agilità delle mani e le scale per moto retto (parte 2)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Il primo esercizio per l’agilità

Parte 3: Come accentuare i tempi forti dell’esercizio

Parte 4: La velocità di esecuzione dell’esercizio preliminare

Parte 5: L’esercizio preliminare per la mano sinistra

Parte 6: L’esercizio a mani unite e una variante molto importante

Parte 7: La scala di sol maggiore a mani unite per moto retto

Lezione 122: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 10)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come mescolare diversi tipi di accompagnamento 1

Parte 3: Come mescolare diversi tipi di accompagnamento 2

Parte 4: L’uso dei rivolti nell’accompagnamento largo

Parte 5: Come ottenere una pienezza sonora molto efficace

Lezione 123: Applicazione pratica di modulazioni e dominanti secondarie (parte 2)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Analisi armonica di “What a Wonderful World” (parte 3)

Parte 3: Analisi armonica di “What a Wonderful World” (parte 4)

Parte 4: Analisi armonica di “I wish it would rain” (parte 1)

Parte 5: Analisi armonica di “I wish it would rain” (parte 2)

Parte 6: Analisi armonica di “I wish it would rain” (parte 3)

Lezione 124: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 1) Free

Parte 1: Introduzione al ciclo di video lezioni

Parte 2: La posizione base

Parte 3: Il modo corretto per suonare gli accordi

Parte 4: Come suonare il basso

Parte 5: Combiniamo la voce con il pianoforte

Parte 6: L’errore più comune

Parte 7: Come usare la voce in modo efficace

Lezione 125: Pianoforte, i primi esercizi di agilità delle mani e le scale per moto retto (parte 3)

Parte 1: L’importanza degli esercizi preliminari nello studio della tecnica pianistica

Parte 2: Analizziamo lo spartito dell’esercizio 1 completo

Parte 3: L’esercizio in 3 step: la mano destra

Parte 4: L’esecuzione con mano sinistra e a mani unite

Parte 5: Come coordinare il movimento delle mani nell’esecuzione con il metronomo

Parte 6: L’esercizio 1 completo: ecco come eseguirlo correttamente

Parte 7: La scala di re maggiore per moto retto

Lezione 126: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 11)

Parte 1: Utilizziamo più ottave nel nostro accompagnamento

Parte 2: Le 4 varianti dell’accompagnamento largo con carattere “quasi melodico”

Parte 3: Come riempire i vuoti melodici con l’accompagnamento pianistico

Parte 4: Impariamo a creare un accompagnamento molto affascinante con il metodo progressivo

Parte 5: Miglioriamo la prima parte del nostro esempio

Lezione 127: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 2)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Il primo tipo di ritmo per accompagnarsi e cantare 1

Parte 3: Il primo tipo di ritmo per accompagnarsi e cantare 2

Parte 4: Applichiamo questo tipo di accompagnamento a una canzone molto famosa

Parte 5: I 3 principali tipi di spartiti: come utilizzarli in modo corretto 1

Parte 6: I 3 principali tipi di spartiti: come utilizzarli in modo corretto 2

Lezione 128: Applicazione pratica di modulazioni e dominanti secondarie (parte 3)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Analisi armonica della “Marcia Turca” di W. A. Mozart (parte 1)

Parte 3: Analisi armonica della “Marcia Turca” di W. A. Mozart (parte 2)

Parte 4: Analisi armonica della “Marcia Turca” di W. A. Mozart (parte 3)

Parte 5: Analisi armonica della “Marcia Turca” di W. A. Mozart (parte 4)

Lezione 129: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 3)

Parte 1: Esercizi per fare pratica con il canto e l’accompagnamento pianistico

Parte 2: Applicazione pratica: le prime battute della canzone studio

Parte 3: Esercizi per fare pratica con il canto e l’accompagnamento pianistico

Parte 4: Il problema del ritmo sincopato alla voce

Parte 5: Un esercizio per coordinare voce e piano

Parte 6: Un altro metodo formidabile per migliorare la coordinazione

Parte 7: Lo studio delle altre battute della frase

Lezione 130: Pianoforte, i primi esercizi di agilità e le scale per moto retto (parte 4)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: La diteggiatura 234: come fare l’esercizio preliminare

Parte 3: Come risolvere eventuali problemi nell’esecuzione con diteggiatura 345

Parte 4: L’esercizio n.1 completo con le nuove diteggiature

Parte 5: La variante a 2 ottave di distanza

Parte 6: La scala di la maggiore per moto retto

Parte 7: La scala di mi maggiore per moto retto e un metodo per memorizzare le scale

Lezione 131: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 12)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: L’uso delle varianti per migliorare l’accompagnamento dell’esempio 12

Parte 3: La parte conclusiva dell’esempio 12

Parte 4: L’uso della mano sinistra nell’accompagnamento pianistico

Parte 5: Come trovare le note dell’accompagnamento alla mano destra

Parte 6: Un esempio per mettere in pratica l’accompagnamento con la destra 1

Parte 7: Un esempio per mettere in pratica l’accompagnamento con la destra 2

Lezione 132: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 4)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Il “passaggio 4-2”

Parte 3: Mettiamo insieme la voce e il pianoforte

Parte 4: Combiniamo le due parti del brano

Parte 5: Il basso ritmico

Parte 6: Come muovere il basso in modo efficace

Parte 7: Applicazione pratica del basso ritmico più voce

Lezione 133: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 5)

Parte 1: Introduzione alle nuova lezione

Parte 2: Alcune combinazioni del basso ritmico

Parte 3: Primi esercizi per usare il pedale di risonanza 1

Parte 4: Primi esercizi per usare il pedale di risonanza 2

Parte 5: I diversi tipi di attacco della voce

Parte 6: Come eseguire l'ultima parte del brano 1

Parte 7: Come eseguire l'ultima parte del brano 2

Lezione 134: Applicazione pratica di modulazioni e dominanti secondarie (parte 4)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Analisi armonica dell’ Aria sulla quarta corda di J. S. Bach (parte 1)

Parte 3: Analisi armonica dell’ Aria sulla quarta corda di J. S. Bach (parte 2)

Parte 4: Analisi armonica dell’ Aria sulla quarta corda di J. S. Bach (parte 3)

Parte 5: Analisi armonica di “Life on Mars” di David Bowie (parte 1)

Parte 6: Analisi armonica di “Life on Mars” di David Bowie (parte 2)

Lezione 135: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 6)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come muovere il basso con maggiore libertà

Parte 3: Alcuni esempi pratici

Parte 4: Il modo corretto per suonare gli accordi di settima quando ci si accompagna

Parte 5: Altri accordi di settima

Parte 6: Applicazione pratica degli accordi di settima nell'accompagnamento

Lezione 136: Pianoforte, i primi esercizi di agilità e le scale per moto retto (parte 5)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Il secondo esercizio: come utilizzare correttamente le terzine

Parte 3: Gli esercizi preliminari

Parte 4: L’esercizio preliminare con l’uso del 4° dito

Parte 5: Studiamo l’esercizio preliminare anche con il 5° dito

Parte 6: La scala di si maggiore a mani separate

Parte 7: La scala di si maggiore per moto retto a mani unite

Lezione 137: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 7)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come suonare i rivolti degli accordi

Parte 3: Gli esercizi fondamentali per migliorare l'esecuzione degli accordi

Parte 4: L' esercizio n. 1

Parte 5: Gli esercizi 2-3

Parte 6: Il basso con il salto d’ottava (esercizio 4)

Parte 7: Gli esercizi 5-6

Lezione 138: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 13)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: L’accompagnamento largo con gli accordi di settima: come usare la mano destra

Parte 3: Un esempio pratico molto importante

Parte 4: Come variare più frequentemente la mano destra

Parte 5: Come dosare con efficacia tutti gli strumenti a nostra disposizione

Lezione 139: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 8)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: I limiti della posizione base dell'accordo

Parte 3: Come usare e collegare le diverse posizioni degli accordi

Parte 4: Gli esercizi per imparare a suonare le diverse posizioni degli accordi 1

Parte 5: Gli esercizi per imparare a suonare le diverse posizioni degli accordi 2

Parte 6: Come concatenare accordi con note comuni

Lezione 140: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 9)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Facciamo pratica per concatenare accordi in diverse posizioni

Parte 3: Come concatenare accordi senza note comuni

Parte 4: Alcuni consigli importanti ed esempi pratici

Parte 5: Usiamo le nuove posizioni nella canzone studio

Parte 6: Gli esercizi fondamentali per concatenare le diverse posizioni

Lezione 141: Applicazione pratica di modulazioni e dominanti secondarie (parte 5)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Analisi armonica di “Life on Mars” di David Bowie (parte 3)

Parte 3: Analisi armonica di “Life on Mars” di David Bowie (parte 4)

Parte 4: Analisi armonica di “Life on Mars” di David Bowie (parte 5)

Parte 5: Analisi armonica di “Life on Mars” di David Bowie (parte 6)

Lezione 142: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 10)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Esemplificazione dell'esercizio 1

Parte 3: Come equilibrare voce e pianoforte, alcuni consigli

Parte 4: Impariamo a riempire i vuoti melodici vocali

Parte 5: Combiniamo il basso ritmico con l'accento dinamico

Parte 6: Come usare gli arpeggi per riempire i vuoti melodici

Lezione 143: Pianoforte, i primi esercizi di agilità e le scale per moto retto (parte 6)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come fare il movimento corretto per l’esercizio n. 2

Parte 3: L’esercizio per imparare la nuova tecnica della caduta diagonale

Parte 4: L’esercizio n. 2 completo

Parte 5: L’esercizio n.2 con a diteggiatura 234

Parte 6: La diteggiatura 345

Parte 7: La scala di fa maggiore a mani separate

Parte 8: La scala di fa maggiore a mani unite

Lezione 144: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 11)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come usare i sedicesimi negli interventi arpeggiati

Parte 3: Il movimento del basso tra gli accordi a distanza di terza

Parte 4: Come muovere il basso attraverso combinazioni di salti e gradi congiunti

Parte 5: Altre combinazioni ritmiche del basso

Parte 6: Applichiamo le tecniche del vuoto melodico a una canzone famosa

Lezione 145: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 14)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Il caso della terza come nota chiave della melodia

Parte 3: Come suonare tutte le note dell’armonia nell’accompagnamento con la mano destra

Parte 4: Un esempio pratico per la scelta delle note

Parte 5: L’accompagnamento della mano destra nel caso del primo rivolto

Lezione 146: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 12)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come suonare gli accordi di settima nelle diverse posizioni

Parte 3: Concateniamo accordi di settima e triadi nelle diverse posizioni

Parte 4: L'accordo di settima incompleto

Parte 5: Usiamo l'accordo di settima incompleto nella canzone studio

Parte 6: Come trovare velocemente gli accordi di settima incompleti

Parte 7: Alcuni esempi pratici

Lezione 147: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 1)

Parte 1: Introduzione al nuovo ciclo di lezioni

Parte 2: Come nascono gli accordi alterati

Parte 3: L’accordo di quinta eccedente

Parte 4: I due modi di usare la quinta eccedente

Parte 5: Come risolve l’accordo di quinta eccedente sulla dominante

Parte 6: Esempi in altre tonalità

Lezione 148: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 13)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: L'accompagnamento in ottavi

Parte 3: Come usare l'accompagnamento in ottavi con gli accordi di settima

Parte 4: Un importante variante dell'accompagnamento in ottavi

Parte 5: Il ritmo in ottavi per riempire i vuoti melodici

Parte 6: Introduciamo un nuovo importantissimo elemento

Lezione 149: Pianoforte, i primi esercizi di agilità (parte 7)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: La variante dell’esercizio n.2

Parte 3: L’esercizio n. 3

Parte 4: Come fare il movimento corretto per lo spostamento del dito dalla posizione naturale

Parte 5: L’esercizio n.3 preliminare preparatorio alla salita

Parte 6: L’esercizio n.3 preliminare preparatorio alla discesa

Parte 7: L’esercizio n.3 completo per la mano destra

Parte 8: L’esercizio n.3 a mani unite

Lezione 150: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 2)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: L’accordo di tonica con la quinta eccedente

Parte 3: Come usare quest’accordo in modo efficace

Parte 4: L’accordo di quinta eccedente sul quarto grado

Parte 5: Alcuni esempi pratici

Parte 6: Un’importantissima precisazione su questo accordo

Parte 7: La quinta eccedente nel modo minore

Lezione 151: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 14)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come suonare il basso in ottava

Parte 3: Applichiamo il basso in ottava alla canzone studio

Parte 4: Come creare l'introduzione del brano

Parte 5: Il punto di stop

Parte 6: Come creare il finale di un brano

Lezione 152: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 15)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come muovere le note della mano destra in modo da evitare scontri con la melodia

Parte 3: Il caso delle appoggiature

Parte 4: Alcuni consigli sull’uso della mano destra nell’accompagnamento

Parte 5: L’accompagnamento largo con scansione in quarti

Lezione 153: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 3)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come rendere più affascinanti le successioni armoniche

Parte 3: Impariamo a mescolare la quinta eccedente con accordi di settima

Parte 4: Come usare insieme più accordi di quinta eccedente

Parte 5: Altri esempi e una considerazione molto importante

Lezione 154: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 15)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Il secondo modo per creare un finale

Parte 3: L'intervento sincopato

Parte 4: Combinazioni tra arpeggi e anticipazioni sincopate

Parte 5: L'intervento sincopato sul cambio di accordo

Parte 6: Come rendere ancora più efficace l'anticipazione sincopata

Lezione 155: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 4)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come modulare con la quinta eccedente

Parte 3: L’accordo di quinta eccedente nelle modulazioni improvvise

Parte 4: Un uso straordinario dell’accordo di quinta eccedente 1

Parte 5: Un uso straordinario dell’accordo di quinta eccedente 2

Lezione 156: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 16)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Il nuovo tipo di accompagnamento al pianoforte con la mano sinistra

Parte 3: Applicazione pratica di questo tipo di accompagnamento

Parte 4: Come risolvere alcuni problemi pratici 1

Parte 5: Come risolvere alcuni problemi pratici 2

Parte 6: Impariamo a suonare i rivolti degli accordi di settima

Lezione 157: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 5)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: I rivolti dell’accordo di quinta eccedente

Parte 3: I rivolti sul I e IV grado

Parte 4: Come usare la quinta eccedente con maggior libertà

Parte 5: Altre successioni molto efficaci 1

Parte 6: Altre successioni molto efficaci 2

Lezione 158: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 16)

Parte 1: Come possiamo migliorare l’accompagnamento largo in quarti?

Parte 2: Le note doppie nell’accompagnamento pianistico

Parte 3: Costruiamo l’accompagnamento dell’esempio 16

Parte 4: Come valorizzare con l’arrangiamento particolari momenti della melodia

Lezione 159: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 17)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Il ritmo con i sedicesimi in levare

Parte 3: Come combinare il ritmo in ottavi con i sedicesimi

Parte 4: Il sedicesimo in levare nei vuoti melodici

Parte 5: Il movimento del basso nel raddoppio di ottava

Parte 6: L'accordo di sesta aggiunta

Lezione 160: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 6)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: La quinta eccedente con le dominanti secondarie

Parte 3: L’accordo di sesta napoletana

Parte 4: Come si forma l’accordo di sesta napoletana

Parte 5: La risoluzione di questo accordo

Parte 6: Un sistema pratico per suonare l’accordo di sesta napoletana

Lezione 161: Pianoforte, i primi esercizi di agilità e le scale per moto retto (parte 8)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: L’esercizio n.3 con la nuova diteggiatura

Parte 3: Impariamo a suonare l’esercizio 3a preliminare con le diverse combinazioni

Parte 4: L’esercizio 3a completo

Parte 5: La tecnica del passaggio del pollice sul secondo dito

Parte 6: L’esercizio a mani separate e a mani unite

Parte 7: L’esercizio con i tasti bianchi

Parte 8: La scala di si bemolle maggiore a mani separate

Lezione 162: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 18)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Perché è fondamentale saper trasportare una canzone

Parte 3: Il metodo per trasportare le canzoni: il primo step

Parte 4: Secondo e terzo step del metodo

Parte 5: Come trasportare in modo efficace gli accordi di una canzone

Parte 6: Impariamo a trovare la tonalità più vantaggiosa

Lezione 163: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 7)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Altri esempi pratici di uso della sesta napoletana

Parte 3: La seconda risoluzione dell’accordo

Parte 4: L’accordo di sesta napoletana nel modo maggiore

Parte 5: Esempi pratici 1

Parte 6: Esempi pratici 2

Lezione 164: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 17)

Parte 1: L’accompagnamento pianistico diventa protagonista

Parte 2: L’uso delle note estranee nell’accompagnamento

Parte 3: Un esempio per mettere in pratica quest’aspetto

Parte 4: Come l’accompagnamento può influenzare l’atmosfera di un brano

Parte 5: Impariamo a creare un brano di grande effetto

Lezione 165: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 19)

Parte 1: Introduzione la nuova lezione

Parte 2: Il ritmo sincopato per accompagnare una canzone

Parte 3: Il metodo per imparare l'accompagnamento sincopato

Parte 4: Costruiamo l'accompagnamento sincopato in modo progressivo

Parte 5: Gli ultimi step della costruzione dell'accompagnamento sincopato

Lezione 166: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 8)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Le modulazioni con l’accordo di sesta napoletana

Parte 3: L’accordo di sesta napoletana: dominante di un’altra tonalità

Parte 4: Come trasformare la sesta napoletana nel quarto grado di un’altra tonalità

Parte 5: La sesta napoletana come accordo sul sesto grado abbassato

Lezione 167: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 18)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Il ritmo dell’accompagnamento: come modificarlo per ottenere migliori risultati

Parte 3: Un esempio pratico molto importante

Parte 4: Come utilizzare il ritmo della melodia nel caso di melodie più complesse

Parte 5: Impariamo a combinare diverse figure ritmiche nell’accompagnamento

Parte 6: …ed ecco il risultato finale

Lezione 168: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 9)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Un altro modo molto efficace di modulare con la sesta napoletana

Parte 3: Altre modulazioni suggestive 1

Parte 4: Altre modulazioni suggestive 2

Parte 5: Impariamo a usare questo accordo in modo più libero

Lezione 169: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 10)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: L’accordo di sesta napoletana con la settima

Parte 3: Come usare lo stesso accordo nel modo maggiore

Parte 4: Il terzo sistema per usare la sesta napoletana con maggior libertà

Parte 5: Un esempio famoso di accordo di quinta eccedente

Parte 6: Un esempio famoso di accordo di sesta napoletana

Lezione 170: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 20)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Usiamo l'accompagnamento sincopato indipendentemente dalla canzone studio

Parte 3: Applicazione pratica dell'accompagnamento sincopato 1

Parte 4: Applicazione pratica dell'accompagnamento sincopato 2

Parte 5: Le prime tre varianti dell'accompagnamento sincopato 1

Parte 6: Le prime tre varianti dell'accompagnamento sincopato 2

Lezione 171: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 11)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: L’accordo di settima con la quinta eccedente

Parte 3: Come suonare l’accordo di settima di dominante con 5a eccedente

Parte 4: Impariamo a usare quest’accordo 1

Parte 5: Impariamo a usare quest’accordo 2

Parte 6: Le modulazioni con l’accordo di settima con la 5a eccedente

Lezione 172: Pianoforte, i primi esercizi di agilità e le scale per moto retto (parte 9)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: L’esercizio n.1 per moto contrario

Parte 3: L’esercizio n.1 per moto contrario con la diteggiatura 234 e 345

Parte 4: L’esercizio n.2 per moto contrario

Parte 5: Come memorizzare la diteggiatura per questo tipo di scale

Parte 6: La scala di si bemolle maggiore a mani unite

Lezione 173: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 12)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: La dominante secondaria con la 7a e 5a eccedente

Parte 3: Come usare quest’accordo più liberamente

Parte 4: La 5a eccedente con altri accordi di settima

Parte 5: Il primo rivolto dell’accordo di 7a e 5a eccedente

Parte 6: Il secondo rivolto dell’accordo di 7a e 5a eccedente

Lezione 174: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 21)

Parte 1: Introduzione nuova lezione

Parte 2: La quarta variante dell'accompagnamento sincopato.

Parte 3: La quinta variante dell'accompagnamento sincopato

Parte 4: La sesta variante dell'accompagnamento sincopato

Parte 5: Come suonare gli accordi di nona

Lezione 175: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 13)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Il terzo rivolto dell’accordo di 7a dominante con 5a eccedente

Parte 3: Applicazioni pratiche 1

Parte 4: Applicazioni pratiche 2

Parte 5: L’accordo di 7a di dominante con la 5a diminuita

Parte 6: Come suonare quest’accordo

Parte 7: Alcuni esempi pratici

Lezione 176: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 19)

Parte 1: Come rendere interessante una melodia banale

Parte 2: Un esempio pratico molto importante

Parte 3: Utilizziamo un ritmo particolare e rendiamo la nota estranea più importante

Parte 4: Il cambio ritmico con l’accompagnamento stretto

Parte 5: Come migliorare la situazione ritmica di base

Lezione 177: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 14)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: La 7a di dominante con 5a diminuita con altri accordi di settima

Parte 3: Come usare quest’accordo nelle modulazioni

Parte 4: Le dominanti secondare con 7a e 5a diminuita

Parte 5: Impariamo a usare i rivolti

Parte 6: Esempi pratici

Lezione 178: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 22)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come mescolare l'accompagnamento semplice con quello sincopato 1

Parte 3: Come mescolare l'accompagnamento semplice con quello sincopato 2

Parte 4: Introduciamo la quinta alla mano sinistra

Parte 5: Gli accordi di settima con la quinta alla mano sinistra

Parte 6: Come suonare i rivolti con la nuova posizione della mano sinistra

Lezione 179: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 15)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come formare successioni discendenti al basso

Parte 3: Impariamo a usare insieme tutti gli accordi alterati 1

Parte 4: Impariamo a usare insieme tutti gli accordi alterati 2

Parte 5: Gli accordi di sesta eccedente 1

Parte 6: Gli accordi di sesta eccedente 2

Lezione 180: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 16)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: L’accordo di sesta francese

Parte 3: L’accordo di sesta tedesca

Parte 4: Un unico grande accordo di sesta eccedente

Parte 5: Esempi pratici

Lezione 181: Pianoforte, i primi esercizi di agilità e le scale per moto retto (parte 10)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: L’esercizio n. 4

Parte 3: Gli esercizi preliminari del n.4

Parte 4: L’esercizio n.4 completo a mani separate e a mani unite

Parte 5: La scala di mi bemolle maggiore a mani separate

Parte 6: La scala di mi bemolle maggiore a mani unite

Lezione 182: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 17)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come suonare la sesta francese

Parte 3: Come suonare la sesta tedesca

Parte 4: Esempi pratici 1

Parte 5: Esempi pratici 2

Parte 6: Esempi pratici 3

Lezione 183: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 23)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: L'arpeggio di sedicesimi

Parte 3: Applicazione pratica

Parte 4: Una variante dell'arpeggio: applichiamo l'accompagnamento a una canzone famosa

Parte 5: Come suonare l'accordo di 7+/9

Parte 6: Come suonare l'accordo di undicesima

Lezione 184: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 18)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Un esempio più complesso

Parte 3: Gli accordi di sesta eccedente nel modo maggiore

Parte 4: Come suonare le seste eccedenti nel modo maggiore

Parte 5: Esempi pratici

Lezione 185: Impariamo a creare l’accompagnamento di un brano al pianoforte (parte 20)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come usare il ritmo sincopato nell’arrangiamento pianistico

Parte 3: Il terzo tipo di accompagnamento: l’accompagnamento misto

Parte 4: Un primo esempio molto importante

Parte 5: Come migliorare ulteriormente questo accompagnamento

Lezione 186: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 19)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come modulare con gli accordi di sesta eccedente

Parte 3: Esempi pratici con la sesta francese

Parte 4: Come usare la sesta tedesca nelle modulazioni

Parte 5: Esempi pratici con la sesta tedesca

Lezione 187: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 24)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come ottenere degli accordi ancora più efficaci 1

Parte 3: Come ottenere degli accordi ancora più efficaci 2

Parte 4: Alcuni trucchi per non far sentire gli errori

Parte 5: Altri sistemi per mascherare gli errori

Lezione 188: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 20)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come usare liberamente la sesta tedesca

Parte 3: Lo scambio enarmonico

Parte 4: Cos'è la modulazione enarmonica

Parte 5: Un esempio pratico

Lezione 189: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 25)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come usare gli arpeggi negli interventi ritmici

Parte 3: Due importantissime varianti degli interventi ritmici con arpeggi

Parte 4: Impariamo a combinare al meglio le tue mani negli arpeggi

Parte 5: Come suonare gli accordi di 5+

Lezione 190: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 26)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Altre combinazioni di arpeggi tra le 2 mani

Parte 3: Come ottenere degli arpeggi a 2 mani con un ritmo molto interessante

Parte 4: Introduciamo un frammento melodico nel nostro arpeggio

Parte 5: Come suonare gli accordi sus

Lezione 191: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 21)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Un sistema ancora più efficace di modulazione enarmonica

Parte 3: Ecco come improvvisare con questa modulazione 1

Parte 4: Ecco come improvvisare con questa modulazione 2

Parte 5: Lo scambio enarmonico tra accordi di quinta eccedente

Lezione 192: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 27)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come suonare gli arpeggi sincopati

Parte 3: Applicazione pratica con canzoni famose

Parte 4: Come rendere gli arpeggi sincopati ancora più efficaci

Parte 5: Un trucco per differenziare gli accordi ribattuti

Lezione 193: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 22)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: La modulazione enarmonica con la quinta eccedente

Parte 3: Esempi pratici 1

Parte 4: Esempi pratici 2

Parte 5: Come usare i rivolti nella modulazione enarmonica

Lezione 194: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 28)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come usare la melodia vocale nell’intro dell’accompagnamento

Parte 3: Impariamo a modificare il ritmo del tema per costruire l’intro

Parte 4: Come usare il primo dito della mano destra nella costruzione dell’intro

Parte 5: L’accompagnamento alla sinistra nella melodia dell’intro

Parte 6: Come dare all’intro maggior movimento con la mano sinistra

Lezione 195: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 23)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come modulare enarmonicamente partendo da altri gradi della scala

Parte 3: La modulazione enarmonica a partire dall'accordo sul sesto grado

Parte 4: Come rendere lo scambio enarmonico ancor più efficace

Parte 5: Esempi pratici

Lezione 196: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 29)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: I vuoti melodici nell’introduzione: come riempirli

Parte 3: Il collegamento tra l’intro e la parte cantata

Parte 4: Come creare movimento ritmico con i pollici

Parte 5: Altri consigli per l’intro

Parte 6: Gli accordi di 4 suoni con basso indipendente

Lezione 197: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 30)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come creare delle piccole melodie nei vuoti melodici

Parte 3: Impariamo a rendere queste melodie ancor più interessanti

Parte 4: Come creare un’eco della voce negli interventi melodici

Parte 5: Il movimento del basso negli arpeggi a 2 mani

Parte 6: Impariamo a semplificare questo movimento

Lezione 198: Armonia: gli accordi alterati ed altri accordi superiori (parte 24)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Lo scambio enarmonico con l'accordo di settima diminuita

Parte 3: Ripassiamo le risoluzioni degli accordi di settima diminuita

Parte 4: Esempi pratici

Parte 5: Un sistema per capire ancora meglio questi concetti 1

Parte 6: Un sistema per capire ancora meglio questi concetti 2

Lezione 199: Piano e canto: come accompagnarsi per cantare (parte 31)

Parte 1: Introduzione alla nuova lezione

Parte 2: Come usare il movimento del basso negli interventi

Parte 3: Facciamo il salto di qualità: le note ribattute negli arpeggi

Parte 4: Diversi usi dell’anticipazione sincopata negli arpeggi 1

Parte 5: Diversi usi dell’anticipazione sincopata negli arpeggi 2